Retour sur la carrière et l'oeuvre d'Artemisia Gentileschi, qui met en valeur aussi bien son originalité que ses relations avec ses contemporains, tels que son père Orazio ou le Français Simon Vouet. Ses rapports avec l'héritage artistique paternel et son statut de femme peintre sont également examinés.

Lucille a l'habitude d'accompagner sa grand-mère qui vend des bouquets de violettes sur les grands boulevards. Le dessin qu'elle réalise sur une ardoise attire l'attention du peintre Edouard Manet. Ce dernier lui fait une commande pour son amie Berthe Morisot. En livrant chez l'artiste, Lucille découvre un tout autre univers. Un documentaire sur Berthe Morisot accompagne l'album.

Un ouvrage qui retrace l'affirmation des femmes dans le monde de l'art au fil des siècles. ©Electre 2017

Un panorama de la place occupée par les femmes dans le monde de l'art d'hier et d'aujourd'hui, grâce à des portraits de créatrices et de personnalités impliquées dans la vie artistique : historiennes, critiques d'art, galeristes, directrices d'institutions et collectionneuses.

Douze portraits de femmes peintres à l'influence et au rayonnement encore sous-estimés, présentes sur la scène artistique depuis le XVe siècle : Artemisia Gentileschi, Hilma af Klint, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay, etc. ©Electre 2019

Présentation de 42 oeuvres de Frida Kahlo (1907-1954), accompagnée d'une analyse de son style symbolique et de son orientation narcissique à travers sa vie, son pays et son époque. Le mouvement féministe qui l'a découverte dans les années 1970, alors qu'elle était déjà reconnue au Mexique, a donné à son oeuvre une popularité internationale et a influencé sa réception. ©Electre 2022

Lors d'une visite au musée, Jo et Ben s'étonnent de l'absence des artistes femmes. Apollon et Artémis, des statues antiques, prennent vie pour mettre en lumière le rôle des femmes dans l'histoire de l'art à travers le monde, qu'elles aient excellé dans les genres académiques ou participé à des mouvements avant-gardistes. Un récit ponctué de treize portraits d'artistes.

Fuyant son éducation conservatrice dans un petit village japonais, traumatisée par une famille dysfonctionnelle et les horreurs de la Seconde Guerre mondiale, Yayoi rejoint les États-Unis en 1957. Étrangère, inconnue et sans attache, elle s'y investit corps et âme dans l'expression d'une créativité longtemps bridée par sa famille. Elle surmonte un à un les préjugés : racisme, sexisme, stigmatisation des maladies mentales et, bientôt, les difficultés liées à son âge. Cette combinaison hors du commun de détermination et de créativité en fait une rivale des plus grands dès les années 1960, faisant même de l'ombre à Andy Warhol ! Toujours surprenante, Yayoi choisit de vivre dans un institut psychiatrique en 1977 et aujourd'hui âgée de plus de 90 ans, continue de créer au quotidien.

Etude sur le parcours d'une cinquantaine de femmes artistes depuis le XVIe siècle : Vera Molnar, Nancy Spero, Hilma af Klint, Vanessa Bell, Kubra Khademi ou encore les Guerrilla Girls. Elle met en lumière le lent basculement vers leur autonomie et la reconnaissance de la dimension créative de leur travail, des compétences longtemps réservées aux hommes. ©Electre 2022

Marina Abramovic redéfinit l'art depuis près de quarante ans. Utilisant son corps comme médium, dépassant ses propres limites - quitte à risquer sa vie - elle crée des performances qui choquent, provoquent et émeuvent. Alors qu'elle se prépare pour l'un des événements majeurs de sa carrière, une rétrospective au MoMA de New York, Marina va enfin pouvoir répondre à la question qui lui est posée sans relâche: en quoi est-ce de l'art ?

Une sélection de clichés pris par la photographe américaine, témoignant de son travail artistique sur des cirques itinérants, des maisons de passe indiennes ou des patientes d'un hôpital. Sa vision de l'art, presque théâtrale, a pour objectif d'atteindre ce qui demeure au plus profond des hommes. ©Electre 2024

La vie et l'oeuvre de Niki de Saint Phalle, artiste autodidacte qui s'est inspirée de l'art brut, sont présentées aux enfants. Un choix de vingt oeuvres permet de découvrir son travail, de ses premières peintures en 1952 aux gigantesques Nanas en passant par ses créations avec Jean Tinguely.

A Paris, dans les années 1920, Tamara de Lempicka, Pan Yunliang, Suzanne Valadon et autres artistes femmes participent à la vitalité de la scène artistique, au développement des principaux mouvements de la modernité et à l'évolution du rôle social des femmes dans une perspective d'émancipation. L'auteure retrace les grandes tendances de cette période active occultée par les années 1930.

Sous forme de mémoires librement adaptés, une biographie de l'artiste peintre Rosa Bonheur qui a connu dans la seconde moitié du XIXe siècle un succès immense en France comme à l'étranger. Emule de Delacroix, Géricault et Corot, elle sut s'affranchir des préjugés et assurer, par son talent, une émancipation faisant d'elle la première femme à recevoir la Légion d'honneur. ©Electre 2022

1912. Un collectionneur d'art découvre que sa femme de ménage peint, dès lors leurs rapports deviennent différents. Un hommage à une autodidacte, magistralement incarnée, dénué de sensiblerie.

Un état des lieux sur la représentation des femmes dans l'art et sur la présence des artistes femmes à diverses époques, établissant le chemin parcouru et celui qu'il reste à arpenter pour leur permettre d'avoir la même place que les hommes dans le monde de la création. Des personnalités comme Louise Bourgeois, Joséphine Baker ou Rosa Bonheur sont présentées. ©Electre 2023