Voici une sélection d’albums de musique classique parus en 2025 qui invite à un voyage musical à travers les époques, les styles et les sensibilités, avec comme fil conducteur : l’émotion. Des musiques anciennes aux créations contemporaines, chaque œuvre propose une manière différente d’écouter, de ressentir et de se laisser toucher. Ici, la musique se présente comme une expérience à vivre ; intense ou apaisante, intime ou flamboyante, parfois méditative, parfois dansante. Certaines œuvres parlent à voix basse, d’autres débordent d’énergie. Un parcours sensible, ouvert et accessible, où chaque écoute devient un moment personnel.

Renaissance (XVIᵉ siècle) et Baroque (XVIIᵉ siècle)

John Dowland & Henry Purcell : Songs of passion de Léa Desandre & Thomas Dunford

Des chansons simples et profondes, qui parlent d’amour, de manque, de désir. La voix et les instruments semblent murmurer à l’oreille de l’auditeur. Même sans comprendre chaque mot, on ressent tout : la mélancolie, la tendresse, la fragilité humaine.
Songs of passion est une belle invitation au voyage dans la musique baroque anglaise. Ce double album mêle avec élégance la mélancolie raffinée de Dowland et la dramaturgie vibrante de Purcell. 
La voix et les instruments anciens dialoguent avec une intimité rare : chaque phrase chante, chaque silence respire. Desandre et Dunford donnent à ces mélodies une expressivité simple mais profonde, comme une confession personnelle. On est touché d’emblée par la proximité et la délicatesse du son.

Chambonnières overseas de Louise Acabo

Louise Acabo fait chanter le clavecin avec une fraîcheur surprenante. L'instrument se révèle ici vivant et curieux. Cette musique baroque, élégante et rythmée, invite à la danse et à la découverte. Une écoute lumineuse qui renouvelle le regard sur ce répertoire, donnant à cette musique baroque toute sa couleur et son charme.

Libro primo de Rolf Lislevand

Consacré aux œuvres de Kapsberger, Foscarini, Gianoncelli et Ortiz, le disque met en lumière les premières publications de ces compositeurs, d’où son titre. Lislevand y joue de l’archiluth et du théorbe, instruments aux couleurs contrastées, entre lumière et ombre. 
Il y mêle interprétation fidèle et liberté créative, avec des improvisations et sa propre composition, "Passacaglia al modo mio". En réinterprétant des pièces comme les Toccatas de Kapsberger ou les Recercadas d’Ortiz, il révèle une musique étonnamment moderne, pleine de rythmes audacieux et d’expressivité. 
Une musique libre, joyeuse, spontanée. Un baroque chaleureux et très accessible, qui donne le sourire.

Renaissance de Shani Diluka

L’album Renaissance de Shani Diluka est un voyage poétique à travers l’âge d’or de la musique européenne. Sur piano moderne, elle explore les héritages des Renaissances anglaise et italienne, avec des œuvres de Byrd, Dowland, Purcell, Monteverdi, Frescobaldi et Palestrina. Sept pièces, dont "Dido's lament" et "Sì dolce è'l tormento", sont transposées par la pianiste elle-même pour restituer l’intimité du clavecin et du clavicorde. Ce programme invite à ralentir. Les œuvres choisies dialoguent entre passé et présent, comme si le temps n’existait plus. Le jeu de Shani Diluka est d’une grande douceur, presque lumineux. Une musique qui apaise, réconforte et ouvre un espace de calme intérieur.

Romantisme & fin du XIXᵉ siècle

Marie Jaëll : Une quête d’infini de Manon Galy, Léa Hennino, Héloïse Luzzati & Célia Oneto Bensaid

Le disque sorti le 10 octobre 2025 chez La Boîte à Pépites, constitue un hommage majeur à la compositrice méconnue Marie Jaëll, à l'occasion du centenaire de sa disparition. Il a reçu un Diapason d'Or et a été nommé aux Victoires de la musique classique 2026 dans la catégorie "meilleur enregistrement".
Cet album est une magnifique invitation à découvrir Marie Jaëll, compositrice longtemps restée dans l’ombre. Sa musique, à la fois expressive, sensible et étonnamment moderne, trouve ici des interprètes idéales. Manon Galy, Léa Hennino, Héloïse Luzzati et Célia Oneto Bensaid portent ces œuvres avec une énergie communicative et une grande finesse d’écoute. On se laisse emporter par la richesse des couleurs, l’intensité des dialogues entre les instruments et la poésie qui traverse chaque pièce. Un disque lumineux et inspirant, qui donne envie de redonner à Marie Jaëll la place qu’elle mérite.

Musique de chambre – XXᵉ siècle

George Enescu & Benjamin Britten : String octet ; Lachrymae de Tabea Zimmermann & Ensemble Resonanz 

Un disque captivant qui fait émerger deux œuvres majeures avec une voix profondément expressive. L’"Octet" d’Enescu, dans sa version pour cordes, déploie une énergie juvénile et foisonnante, tandis que "Lachrymae" de Britten touche par sa mélancolie introspective et murmure la tristesse avec une infinie délicatesse. Sous la direction sensible de Tabea Zimmermann et portée par l’Ensemble Resonanz, la musique prend une vie intense, entre mouvement, émotion et contemplation ; une invitation à se laisser porter par la beauté et la profondeur de ces pièces.

Gypsy melodies de Talich Quartet

Un album plein de couleurs et de vitalité où le Talich Quartet nous embarque dans un voyage joyeux à travers les mélodies populaires d’Europe centrale. Entre danses roumaines, chants tchèques et airs chaleureux de Dvořák, Janáček ou Bartók, la musique se déploie avec élan, charme et profondeur, portée par une interprétation généreuse et sensible. Une écoute qui donne envie de sourire, de se laisser porter par les rythmes entraînants et les émotions authentiques de ces pages magnifiquement arrangées pour cordes.

Musique contemporaine (XXᵉ – XXIᵉ siècles)

Arvo Pärt : Credo de l'Estonian Festival Orchestra dirigé par Paavo Järvi

Un enregistrement profondément marquant qui célèbre avec émotion l’œuvre d’Arvo Pärt à l’occasion de son 90ᵉ anniversaire. Porté par la direction attentive de Paavo Järvi et la force expressive de l’Estonian Festival Orchestra, ce disque offre une expérience musicale profonde et captivante. Cet album déroule des pièces à la fois puissantes et contemplatives, entre moments dramatiques et instants de pure sérénité. De "Credo" à "Fratres", la musique résonne avec une beauté simple, intense et profondément humaine - une expérience musicale qui touche autant le cœur que l’esprit. Salué pour sa sonorité riche, sa précision et son intensité émotionnelle, l’album navigue entre méditation silencieuse et explosions dramatiques, couronné par une superbe prise de son. Un hommage vibrant à un géant de la musique spirituelle.

Philip Glass : The Complete piano etudes de Vanessa Wagner

Un album impressionnant où Vanessa Wagner transforme les Études pour piano de Philip Glass en une expérience profondément émotionnelle et lumineuse. Loin de toute approche purement technique, elle insuffle à chaque pièce des couleurs, du souffle et une véritable poésie intérieure, faisant de chaque étude un monde à part. Sous ses doigts, le minimalisme de Glass devient vivant, riche en émotions et pleinement accessible, oscillant entre contemplation, tension et beauté méditative.
Ce double album, salué comme une révélation, propose une interprétation bouleversante des 20 études : Wagner transcende le minimalisme pour révéler une musique presque maximaliste en émotion, mêlant rigueur hypnotique et lyrisme cinématographique. Son toucher lumineux, sa sensibilité et sa précision font de cet enregistrement un voyage intérieur immersif, aussi poétique qu’essentiel. Un disque que Télérama qualifie tout simplement "d’envoûtant et magistral".

Isabelle, janvier 2026