Une histoire de la comédie musicale, des coulisses de Broadway aux rues de Rochefort, en passant par Hollywood. L'album relate la naissance du cinéma, le passage du muet au parlant, la création des premiers longs métrages en couleur et explique la postsynchronisation des chansons ainsi que l'élaboration des costumes et des décors. ©Electre 2022

Une plongée dans l'histoire du cinéma à travers les portraits de quarante réalisateurs, de Georges Méliès, Alice Guy et Charlie Chaplin à Quentin Tarantino, Akira Kurosawa, Lana et Lilly Wachowski et Wes Anderson. Chaque double page présente leur vie, leurs tournages, leurs méthodes de travail, leurs compositeurs phares, leur palmarès et leurs influences ainsi que leurs cinq plus grands films.

Présente un historique du cinéma d'animation, un survol des différentes productions nationales à travers le monde (Etats-Unis, Japon, France, Canada), les techniques du volume animé, l'image de synthèse, mais aussi l'oeuvre de Disney et le film d'auteur.

Une présentation des techniques utilisées pour créer un dessin animé, et plus globalement un films d'animation, afin de découvrir notamment qui fabrique les images, combien de dessins sont nécessaires ou comment faire parler les personnages. ©Electre 2021

Ce guide fournit les techniques mises au point par de grands scénaristes pour repérer et résoudre les problèmes rencontrés en cours d'écriture, surmonter un blocage, supprimer les temps morts. Il est illustré de nombreux exemples commentés issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature. Cette édition aborde davantage l'écriture de scénario pour la télévision. ©Electre 2019

Présentation des particularités du cinéma muet, de la façon de filmer une scène pour qu'elle fasse peur ou encore des étapes de la fabrication d'un film, avec des astuces pour réaliser un bruitage, faire une animation ou organiser une cérémonie des César à la maison. Plus de 100 films disponibles en DVD sont conseillés.

Un commentaire des meilleures analyses filmiques publiées depuis les années 1970, principalement en France et aux Etats-Unis, exposant les acquis méthodologiques et théoriques : analyses textuelle, narratologique, sonore, visuelle, etc. ©Electre 2023

Ecrit par un compositeur et réalisateur, un ouvrage global, généraliste, historique et culturel sur la musique dans le film. Un livre fondamental allant des formes cinématographiques les plus avant-gardistes aux plus populaires, n'excluant a priori aucun style musical ni aucune forme d'intégration de la musique dans le film.

La conception de la bande dessinée à travers l'étape de la réalisation du storyboard. Des conseils techniques pour réussir à finaliser une BD, lister les effets et les idées utiles du récit. Le document montre que cette technique du plan de travail dessiné peut rejoindre d'autres modes d'expression comme le cinéma, le dessin animé ou les jeux vidéo. Un point commun pour plusieurs professions.

Un livre pour initier les enfants à l'art du film d'animation. À partir de matériel très facilement accessible (peinture, pâtes à modeler, tissu, etc.), les auteurs proposent une vingtaine de projets pour éveiller la curiosité des enfants afin qu'ils réalisent leur première animation en stop motion (animation image par image), qu'il s'agisse de méthodes traditionnelles (dessins animés, flip books, etc) ou de méthodes faisant appel à la technologie (appareil photos, tablettes, applis, etc.)

Les étapes de la contruction d'un film permettent d'informer sur tous les métiers du cinéma, en détaillant les savoir-faire, les compétences et les caractéristiques individuelles nécessaires à leur exercice. Des interviews renseignent sur les nouvelles technologies et les attentes du public.

Le genre documentaire recouvre des pratiques différentes qui ont pour dénominateur commun le fait de s'attacher à décrire ou restituer le réel par un traitement créatif qui se confronte directement avec le monde sans l'élaboration d'une fiction. Origines, évolution, théories et un ensemble de documents, témoignages et analyses autour de quelques grands documentaristes.

Un guide pour créer une vidéo, des techniques de base à celles des professionnels, en passant par une expérience de terrain. Sont détaillées les différentes étapes : la réalisation, le tournage et la post-production. Les techniques présentées sont complétées d'analyses de séquences de film et d'astuces pour reproduire les effets avec des moyens limités. ©Electre 2021

Une synthèse des techniques d'écriture de scénario présentant chaque étape du processus de création à travers un exemple filé au long de l'ouvrage : élaboration de la structure générale, utilisation des ressorts narratifs ou création des personnages. ©Electre 2022

Une histoire du cinéma depuis ses origines jusqu'aux blockbusters contemporains. Elle présente l'évolution des caméras, abordant le fonctionnement de la lanterne magique et du kinétoscope, les inventeurs et les réalisateurs emblématiques, comme les frères Lumière, Georges Méliès et Stanley Kubrick, le tournage de films célèbres et les progrès techniques. ©Electre 2019

Pour connaître et comprendre le monde de l'audiovisuel, ce guide donne des clés sur les grandes familles de métiers (production, conception, réalisation, image, son, radio, dessin animé, entre autres) et les formations, ainsi que des pistes pour débuter par le biais de stages ou d'aides. Avec des conseils de professionnels et une présentation des écoles de ce secteur.

Pour s'initier à l'analyse de films, l'ouvrage propose des outils accompagnés d'exemples s'attachant au plan, à la séquence ou à la totalité du film. La bande-son est également traitée. Il propose ensuite 30 analyses de séquences de films classées en 8 chapitres illustrant les grandes étapes de l'histoire du cinéma.

Des toutes premières images cinématographiques aux films d'animation contemporains, cet album retrace l'histoire du cinéma d'épouvante, mettant en lumière les codes, les thèmes et les personnages des films de genre.

Tous les aspects de la réalisation d'un premier court-métrage en film 8 mm, 16 mm ou en vidéo. De l'élaboration du scénario à la distribution, le lecteur trouvera de nombreux conseils et astuces qui lui permettront de surmonter les difficultés techniques qu'il pourra rencontrer et de réaliser une première oeuvre à moindre frais.

Un parcours historique, technique et esthétique pour découvrir l'animation en stop motion, du film de marionnettes à la pâte à modeler, en passant par les classiques de l'animation tchèque ou les films du pionnier L. Starewitch.