Guitariste virtuose et figure emblématique du jazz français, Henri Crolla (1920-1960) a laissé une empreinte indélébile sur la musique de son époque. Fils d’immigrés napolitains, il s’impose comme l’un des guitaristes les plus talentueux de sa génération. Malheureusement, sa carrière fulgurante a été interrompue par sa mort prématurée en 1960. L’anthologie de Stéphane Carini rend justice à l’oeuvre d’un artiste injustement oublié et nous invite à redécouvrir la richesse inouïe et la diversité de son répertoire : du jazz à la chanson, de la poésie aux musiques de film.

Réédition très attendue de l’album solo de 1982 de feu le grand « Deadly » Headley Bennett, un sideman clé de l’âge d’or de la musique jamaïcaine qui a joué sur des centaines de disques au cours d’une carrière longue et riche en rebondissements. Sur cet album, conçu comme une vitrine de ses talents, le producteur Adrian Sherwood a réuni une équipe de choc composée de ses chanteurs et musiciens de l’époque, dont Style Scott, Bim Sherman, George Oban, Lizard Logan, Crucial Tony et Bonjo Iyabinghi Noah. Rico Rodriguez, autre ancien élève de l’Alpha Boys School de Kingston, fait également une apparition sur deux titres.

Un album ancré dans les instruments à cordes, c'est-à-dire les guitares et les différentes modalités de la basse, réalisant ainsi un projet visant principalement à présenter les chansons auxquelles Tigana aspirait depuis un certain temps. Les sept titres qui composent ce septième album de la carrière de l'artiste sont pour la plupart des thèmes musicaux inédits. Il convient de noter que le titre de l'œuvre, 'Caçada Noturna' (Chasse nocturne), provient du poème homonyme du poète Paulo Colina (l'un des poètes préférés de Tigana Santana) et s'aligne sur les hommages à la divinité de la chasse, ainsi que sur la poétique, les tons et les sujets qui touchent au nocturne, au lunaire, aux sentiments profonds et au mystère.

Ce coffret réunit l'intégrale des faces gravées entre 1925 et 1929 par le jeune Louis Armstrong avec ses petites formations Hot Five et Hot Seven. Des enregistrements historiques parmi lesquels figurent les premiers classiques de l'histoire du jazz.

En 2023 Rogê a sorti son premier album américain, Curyman, l'album est une célébration de la samba imprégnée de messages de résilience et de rédemption. Il sort à présent Curyman II. S'appuyant sur le succès de ses débuts aux Etats-Unis, cet album promet d'offrir des rythmes de samba encore plus vibrants et des paroles qui poussent à la réflexion. Curyman II marque également un retour significatif du légendaire arrangeur Arthur Verocai, après leur collaboration fructueuse sur Curyman. Ensemble, ils se sont à nouveau appuyés sur leur travail précédent, mêlant les arrangements complexes et stratifiés de Verocai aux mélodies pleines d'âme de Rogê. Cet album poursuit leur mission commune d'honorer le riche héritage de la musique brésilienne tout en explorant de nouvelles frontières créatives.

Réédition du premier album du chanteur jamaïcain, enregistré en 1979 sous la supervision de Niney The Observer.

Compilation 1977-85

Trente-et-un an après son premier album, Thomas Fersen signe son retour avec un nouvel album où il revisite ses morceaux les plus emblématiques, accompagné par le trio SR9. Cet opus conjugue son univers poétique et l’inventivité sonore d’instruments tels que le marimba, le vibraphone, le glockenspiel et le piano préparé.

C'est dans l'intimité d'un club new-yorkais et pris sur le vif que l'on retrouve avec plaisir ce pianiste habitué des performances publiques de qualité, comme en témoignent quelques-uns de ses disques les plus marquants, en duo, aux côtés de Stan Getz ("People Time") ou encore de Charlie Haden ("Night in the City"). Epaulé par deux compagnons de longue date, le solide contrebassiste Ray Drummond et Ben Riley, ancien batteur aérien de Monk, Kenny Barron installe d'emblée un contact privilégié avec l'auditeur par la sensibilité de son jeu, d'un toucher et d'une sonorité chaleureuses, et un discours à l'architecture soigneusement développée. Sur un répertoire de standards, le sens du swing infaillible de ce trio donne un élan indéniable à la musique.

Les frères Théo et Raphaël Herrerias reviennent avec un nouveau disque. Ecrit et composé à deux à partir de textes et d’atmosphères sonores, ils ont tracé les contours de 14 titres avant de s’entourer de musiciens. La métamorphose et son équivalent musical, la modulation, sont le cœur battant de "Protégé.e".

Revisitant dans un esprit Soul et R&B les plus connues de ses anciennes chansons, et entouré de ses fidèles Manu Katché et Jean-Yves D’Angelo, Michel Jonasz nous revient avec SOUL, un album joyeux et festif, illustré par le peintre graffeur C215. Avec en invité-surprise, Ben l’Oncle Soul pour un duo explosif. À 77 Printemps, l’artiste et sa musique s’offrent une nouvelle jeunesse… Roulez Jonasz !

1959-1962 : le firmament de la carrière de Ray Charles. Cette sélection définitive réalisée par Joël Dufour aborde les années les plus intenses du Genius. Fort d’une incommensurable fécondité artistique et d’un éclectisme rare, il y exprime tout son talent et accouche de ses plus grands tubes. Un précieux témoin du passage du statut d’artiste surdoué de rhythm & blues à icône éternelle de la pop music.

Coffret regroupant tous les singles publiés par les légendes du ska britannique Bad Manners entre 1980 et 1989. Les deux premiers disques sont présentés dans l'ordre chronologique A/B, le disque 3 présentant les mixages étendus de 12 pouces.

Cette compilation regroupe les faces A et B de tous les singles enregistrés par le crooner soul de Chicago pour le label Vee-Jay entre 1959 et 1966.

Compilation couvrant la carrière du chanteur, de 1963 à 1982.

Réédition du second album du groupe funk d'Atlanta.

Reconnaissable à son style lancinant et plaintif, le chanteur-guitariste Sleepy John Estes fut l'un des pionniers du style country blues. Ce coffret présente des enregistrements de sa première session en 1929 jusqu'à une séance inédite pour Sun Records en 1952. Estes est cité comme une influence importante pour Bob Dylan ou Robert Plant.

Le plus génial, inclassable et attachant des artistes français vous invite dans son monde avec son nouvel album, "Zouzou". "Zouzou" est à la fois le titre de son nouvel album et le prénom de sa chienne, qui apparaît à ses côtés sur la pochette. Ce compagnon canin est au cœur de ce nouvel album, qui explore le monde en oscillant entre l'intime de la vie familiale et des réflexions plus larges sur le monde.