Le pianiste Igor Levit, le chef d'orchestre Christian Thielemann et l'Orchestre philharmonique de Vienne présentent, dans un premier enregistrement commun, les deux concertos pour piano de Brahms. Il s'agit d'un triple CD avec l'enregistrement par Igor Levit des dernières oeuvres pour piano solo de Brahms, op 116-119. En guise de rappel, Levit et Thielemann interprètent ensemble la Valse à quatre mains de Brahms op. 3915 de Brahms. Après l'interprétation à Vienne en Avril 2024, le journal viennois The Standard écrit : « Pendant ces cinquante minutes, une dose irrésistible d'émotion a été transmise - mais en même temps, la structure sophistiquée du chef-d'oeuvre de Brahms est restée claire comme de l'eau de roche ». L'album sort chez Sony Classical.

Dans son nouvel album 'Brightlight', Avishai Cohen met en valeur ses multiples talents aux côtés d'un ensemble de jeunes musiciens brillants qui insufflent à la musique un sentiment de spontanéité et de dynamisme. Parmi ceux-ci figurent la batteuse Roni Kaspi et le pianiste Guy Moskovich, qui forment son trio de base, au centre de nombreux titres.

Le brûlant collectif de Kinshasa enfin de retour avec son nouvel album. Pionnier de la révolution sonore de Kinshasa, le collectif Kokoko! captive le public avec ses sonorités saisissantes et des performances énergiques depuis leur premier essai Fongola paru en 2017. Ils sont enfin de retour en 2024 avec un deuxième album intitulé Butu. Ce deuxième essai voit le groupe s'orienter vers un son plus électronique et optimiste. Le groupe est farouchement activiste et politique, la République démocratique du Congo continuant de subir de graves violations des droits de l'homme. Avec Butu, Kokoko! fournit une énergie résistante et punk, personnifiant toute une génération engagée et portant l'alchimie des fêtes de quartier à de nouveaux sommets.

Une nouvelle collection des meilleurs enregistrements de Cecilia Bartoli, dont deux airs inédits d’Alcina de Haendel. Avec des airs et des duos bien-aimés allant de Haendel et Porpora, en passant par Gluck et Mozart, jusqu'aux Trois Rois de la chanson italienne du XIXe siècle : Rossini, Bellini et Donizetti. Avec des apparitions de Sir Bryn Terfel, Alessandro Corbelli, Sumi Jo, Juan Diego Florez et Luciano Pavarotti.

Destinées à être des musiciennes ? Les compositrices auxquelles la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche a voulu rendre hommage ont eu des destinées très diverses : si le nom d’Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) est passé à la postérité, qui connait Mlle Duval (née vers 1718), la deuxième femme à se faire entendre à l’Opéra de Paris, surnommée « la Légende » ? Son opéra-ballet, Les Génies, témoigne pourtant d’une grande maîtrise… ou encore Anne-Madeleine Guesdon de Presles et Élisabeth-Louise Pellecier, compositrices mariées à des compositeurs, la seconde signant ses œuvres du nom de son époux, Papavoine… D’autres sont plus sous les feux de l’époque car aristocrates, comme Mlle de Menetou (1679-1745)… Dix femmes compositrices reprennent vie grâce à ce programme de sonates, ouverture, danses et menuets conçu par Sophie de Bardonnèche, membre fondatrice du Consort et qui signe ici son premier album solo, accompagnée par ses partenaires Lucile Boulanger et Justin Taylor.

La reine du hip-hop est de retour avec un quinzième album studio. Depuis plus de 30 ans, l'autrice, compositrice et interprète originaire du Bronx s'est imposée comme une icône intergénérationnelle du RnB, de la soul et du rap américain.

Giulio Caccini a joué un rôle déterminant dans la naissance du madrigal soliste. Il chantait ses madrigaux en s'accompagnant, et avec son épouse et ses enfants, il a formé le Concerto Caccini qui marquerait les mémoires jusqu'à la cour de France. Ce double album fait entendre quelques-unes des plus belles pages de Giulio Caccini, mais aussi de ses deux filles Francesca et Settimia. L'occasion pour l'ensemble Scherzi Musicali de rassembler une trentaine d'instruments et de faire entendre l'évolution d'un instrumentarium de basse continue autour de 1600..

Des mois de travail en studio, discuter sur Instagram ou Whatsapp avec K-maro, Sharon Stone, les L5, Philippe Risoli, Francis Cabrel et tant d'autres pour leur parler de l'idée d'un projet, de l'envie de jouer avec l'intemporalité de leurs chansons, de les inviter à en chanter d'autres, ou simplement partager un moment. C'est ainsi que Sharon, Francis ou Hélène, viennent partager avec lui 3 duos sur ce disque. De Cuitas les bananas à Mourir sur scène, en passant par Toutes les femmes de ta vie, Un homme heureux ou Moi Lolita, l'approche est identique, un retour vers le futur où tant qu'il y aura des chansons, où tant qu'on aura le droit de les chanter, quelque chose en nous ne mourra pas.

Ce nouveau disque de la chanteuse finlandaise Emilia Sisco est à la hauteur des attentes suscitées par quelques singles préalables : une soul d’inspiration classique, orientée vers les tempos lents ou moyens, mais qui ne s’interdit pas quelques touches contemporaines. L’ensemble séduit, tant par la finesse de l’écriture et la cohérence organique de l’accompagnement que par l’intensité des interprétations. (Soul Bag)

"Musique ouverte, imprévisible, qui chemine librement dans une constante musicalité, mélange de foucades virulentes et d’instants recueillis. Le pianiste a enregistré ce disque chez lui, la nuit, sur son Steinway B. La prise de son restitue formidablement toute la palette sonore, la richesse des timbres, une sorte de gourmandise sensuelle de l’instrument. Liberté tonale, insolence rythmique, et constant va-et-vient entre une fluidité virtuose et une provocation délibérée du heurt assumé : jouissif, d’un bout à l’autre !" (Les Dernières Nouvelles du Jazz)

Afin de célébrer deux décennies d'aventures musicales, et dans un esprit de parité nouvelle et bienvenue, les Ladies ont choisi d’inviter des chanteur masculins et plus précisément trois chanteurs pour trois univers : David Linx, complice de longue date de Rhoda Scott, apporte le jazz ; Hugh Coltman joue le rôle du passeur de blues ; Et Emmanuel Pi Djob se fait l’ambassadeur du gospel, de la soul et de la world music. L’album, enregistré en octobre 2023 au Sunset, est construit autour de compositions instrumentales - une pour chaque membre du quartet - et de standards qui rendent hommage aux femmes.

Multi-instrumentiste, compositeur, improvisateur et poète, Titi Robin joue la guitare, le bouzouq et le 'oud et est l'auteur exclusif de ses nombreux projets, mêlant régulièrement littérature et musique. Sa musique aux influences européennes, gitanes et orientales fait le tour du monde et séduit par son originalité. Il sort un nouvel album Quatuor "Le Sable et l'écume". Des mots que Titi Robin exprime dans un poème qu'il écrit en réaction aux chocs culturels que subit le monde méditerranéen. Un sentiment qui a inspiré un nouveau répertoire dont le maître mot est le partage. Il invite ici une nouvelle formation instrumentale de solistes - saxophone ténor, clarinette, cor anglais, contrebasse, percussions - pour composer des titres inédits où la tradition est toujours présente... un album chaleureux.

Philippe Jaroussky, l’un des plus grands contreténors de notre époque, rend hommage à Franz Schubert dans son nouvel album, accompagné par le talentueux pianiste Jérôme Ducros. À travers une sélection subtile de lieder, Philippe Jaroussky explore les nuances de l’âme humaine, depuis la douceur apaisante de "Litanei" jusqu'à l'émotion mystique de l'incontournable "Ave Maria". Chaque interprétation, magnifi ée par le piano délicat de Jérome Ducros, révèle la profondeur et la poésie de l’univers schubertien. Cet album est une véritable ode à la musique romantique, portée par une voix envoûtante et un accompagnement d’une grande sensibilité.

Découvrez la magie des Black Pumas avec un nouvel album live explosif ! Après deux ans d'absence, le groupe d'Austin est revenu sur scène en 2024 pour promouvoir son deuxième album, "Chronicles of a Diamond". "Live from Brooklyn Paramount" capture l'énergie brute et authentique d'Eric Burton et Adrian Quesada avec leur groupe de six musiciens.

Le combo genevois revient avec un album entièrement instrumental, deuxième moitié de ses aventures astrales après "Cosmic quest" en 2023. Ska ou rocksteady, laissez-vous emporter par ces dix lettres d'amour au son emblématique de la Jamaïque des années 60.

En partie album de remix, en partie coda sombre de l'album précédent, "Michael & the mighty midnight revival : songs for sinners & saints" s'enfonce davantage dans les souvenirs, les croyances et les sons formateurs de Killer Mike. Soutenu par son groupe de tournée Mighty Midnight Revival, et des producteurs et invités des nombreuses époques de sa carrière, Killer Mike parcourt le trap, le gospel et le rap de Memphis tout en vantant les vertus de la persévérance.

Troisième album de la chanteuse Cap-verdienne Lucibela, et comme son nom l'indique, c'est un album traditionnel. Il contient de nombreuses compositions anciennes, mais aussi des chansons inédites qui ne s'éloignent pas des traditions de l'archipel.

Oiseaux Tristes, le nouvel album du pianiste turc Fazil Say met en valeur le répertoire français : François Couperin, Claude Debussy, et Maurice Ravel. Fazil Say a travaillé sur ce nouvel enregistrement pendant la pandémie, il s'est inspiré de l'ambiance de cette période et a pu profi ter de son temps libre pour travailler pendant des mois ces chefs d'œuvre : Miroirs de Ravel, Suite Bergamasque de Debussy et le Quatrième livre de pièces de clavecin de Couperin. Ces œuvres de trois compositeurs français merveilleux ont marqué le répertoire de leur empreinte.

Le premier album de Beres Hammond de 1976 obtient enfin une excellente réédition remasterisée. Enregistré au Aquarius Studio de Herman Chin-Loy par Steven Stanley avec le producteur Earl 'Wire' Lindo, réalisé avec une solide gamme de musiciens comprenant des membres de The Now Generation, The Upsetters, The Wailers ainsi qu' une section de cuivres complète et des choristes !

Tout au long de sa prolifique carrière, on retrouve le légendaire bassiste et producteur Dennis Bovell dans de nombreux projets musicaux aux styles les plus variés, mais c’est bien au sein de la culture sound system et dub que le génial fondateur du Jah Sufferer Sound System excelle, comme le démontre "Sufferer Sounds", compilation de versions remasterisées pour un plongeon extraordinaire dans une période phare de la culture dub ! (Culture Dub)

Leyla McCalla, l'ancienne membre du groupe "Black String The Carolina Chocolate Drops", sort son cinquième album, 'Sun Without the Heat', mêlant joie et douleur dans une exploration musicale d'influences afro-diasporiques.

Autrice-compositrice, Lubiana a enregistré en live, avec des musiciens expérimentés, tel que Clément Ducol (Camille, Christophe) et Christophe « Disco » Minck, contrebassiste et musicien de N'Goni. On retrouve également Pierre « Titi » Dufour aux percussions, batterie et violoncelle, Diana Kroll ou Mélodie Gardot. Ici pas de kick et de snare de la musique synthétique, mais des notes gorgées de sensualité et de magie. Tous les titres abordent une thématique commune, celle de l'Afrique, terre de ses ancêtres, terre de tous les griots. Terre Rouge est un hommage, un hommage à tous les musiciens d'Afrique, et plus généralement à tous ses natifs et originaires, comme en témoigne « Farafina mousso », véritable ode à toutes les femmes d'Afrique. Mais c'est également une démonstration de l'incontestable talent de Lubiana, tant au chant qu'à la Kora, tant en français qu'en anglais.

Quand le quatuor Ysaye ose... 12 concerts parisiens LIVE ! Sans filet à l'Auditorium du Musée d'Orsay ! Il fallait ces conditions pour créer l'univers sans con.cession de l'Everest musical que représente les quatuors de Beethoven Au sommet de son art, voici l'ultime démonstration éblouissante d'une exigence et sensibilité uniques qui pendant trente ans a distingué le quatuor Ysaÿe comme l'un des meilleurs au monde.

L'artiste originaire de Tel Aviv est de retour avec un troisième album pop, fort et politique. Avec 'Vandalist', Noga Erez affirme sa position de pionnière d'une nouvelle pop, alternative et sophistiquée, au croisement des genres. L'album comprend les singles 'Vandalist, 'Come Back Home' et 'PC People'.

Cet album met en lumière le Concerto pour violoncelle et violon du compositeur ukrainien Thomas de Hartmann, une voix compositionnelle importante de son époque. Mettant en vedette un casting de stars internationales, lenregistrement vise non seulement à rétablir loeuvre de Hartmann, mais aussi les musiciens en temps de guerre. Le Concerto pour violon a été enregistré à Varsovie avec Joshua Bell et Dalia Stasevska à la direction de lOrchestre Symphonique INSO-Lviv. Ils ont réussi à quitter temporairement leur pays assiégé. Matt Haimovitz et lOrchestre Symphonique MDR Leipzig sous la direction de Dennis Russell Davies sont responsables du concerto pour violoncelle. Lalbum a été rendu possible grâce à lengagement et au soutien généreux du projet Thomas de Hartmann. Une musique colorée et captivante est désormais à nouveau accessible.

Cet album très attendu transcende la simple collaboration ; il incarne une conversation pleine d'âme entre deux maîtres issus d'horizons différents, fusionnant leurs voix uniques en quelque chose de magnifiquement transcendant.

Groupe de copains propulsé sur le devant de la scène après un passage à la soirée Dancefloor Jazz de Gilles Peterson, Cotonete présente son second album. Cette fois, ils ont cette fois ajouté des vocaux sur leur jazz funk instrumental, avec des invités de marque.

Le chanteur-compositeur britannique Rag'n'Bone Man présente son troisième album studio, fortement imprégné d'influences hip-hop, soul et blues. "What do you believe in" est constitué de morceaux puissants, chacun porté par la voix profonde et émouvante si caractéristique de Rag'n'Bone Man.

C'est un début très prometteur pour la batteuse et compositrice suédoise Cornelia Nilsson. Son album contient deux trios avec le contrebassiste Daniel Franck, pilier de la scène jazz européenne depuis 1997. Le premier trio en compagnie du pianiste américain Aaron Parks ; l'autre propulsé par le saxophoniste hongrois Gabor Bolla. La session de piano explore l'espace et la beauté sur six titres, tandis que le trio de saxophone fait chauffer la gomme sur trois de ses quatre morceaux.

Ashley Henry présente son deuxième album, un voyage en jazz, conçu à Londres qui allie dévotion, rêve collectif et lutte pour les libertés. Un hymne puissant à notre époque, faisant écho à l'héritage de Nina Simone et son idée d'unité tout en s'inspirant du pouls des grandes capitales européennes.

Pour Tony Paeleman, le monde animal serait en capacité de nous enseigner une forme de sagesse qui semble avoir déserté l’être humain. "Wise animals" est une forme de bestiaire dont chaque piste a été conçue telle une ode à une espèce animale, son Arche de Noé à lui…