Première collaboration entre naïve et les Musiciens du Prince – Monaco, créé en 2016 par Cecilia Bartoli, le volume 75 de l’Edition Vivaldi propose six concertos per vari strumenti, dans lesquels le prêtre roux témoigne d’un esprit de fantaisie sans cesse renouvelé.

Ce big band de 10 musiciens propose des arrangements dynamiques et innovants, redonnant vie à ces mélodies populaires ancestrales le tout porté par des grooves latins. Ils séduisent aussi un public international lors de leurs tournées européennes annuelles. Parmi leurs fans : Iggy Pop et Ry Cooder, ce dernier les qualifiant de " meilleur groupe entendu depuis des années"

Avec "Garden of silences", le violoniste Clément Janinet prolonge les esthétiques de ses projets précédents pour remettre entre les mains de musiciens d'autres cultures ce nouveau répertoire. Le violon y dialogue avec trompette, accordéon et contrebasse, s'affranchit également des limites des répertoires. Buxtehude et Dowland débattent avec le nyckelharpa suédois, Marin Marais avec l'improvisation virulente et la musique microtonale, les danses et chants populaires de tradition orale avec la musique de chambre contemporaine.

Le quatrième album studio de Natalia Doco est une ode à l'émancipation. Ce disque de latina alternativa offre une palette de productions variées, allant des ballades aux rythmes urbains, le tout sublimé par la voix cristalline et singulière de Natalia. L'album comprend également des collaborations françaises, avec des artistes tels que Shaga et Johan Papaconstantino.

"Je vais au silence" fait suite à ce qu'il avait présenté comme son dernier album "Kit de survie en milieu hostile". Ce titre, un brin taquin vu la circonstance, est en contre-jour avec les 12 chansons du nouvel album qu'il abrite. Bertrand Betsch entreprend un retour à une production plus sonore, plus ample, plus ambitieuse et plus ouverte.

À plus de 80 ans, Joachim Kühn se montre plus inspiré, productif et audacieux que jamais, composant et improvisant chaque jour dans une quête incessante de liberté, de renouvellement et de dépassement. Ici, le pianiste s'entoure d'une jeune génération de musiciens exceptionnels et écrit spécialement pour eux. Il en résulte une musique d'une intensité saisissante, où l'expérience rencontre le feu de la jeunesse, où la structure se confronte au risque et où les individualités nourrissent une puissance collective. Young Lions n'est pas une célébration du passé, mais une affirmation du présent : un jazz vivant, en mouvement, et Joachim Kühn s'impose comme l'une de ses voix les plus libres et intransigeantes.

La fréquentation de ses pièces pour clavecin et de ses opéras a pu faire oublier que Rameau était aussi un violoniste accompli : William Christie et Théotime Langlois de Swarte ont donc conçu ce concert imaginaire où violon et clavecin rivaliseraient d'invention et de créativité. Son programme s'inspire évidemment des plus célèbres airs et scènes issus de sa production lyrique, mais il convoque aussi nombre de ses contemporains. Un voyage poétique entre le théâtre, la danse et le chant.

George Ka revient avec son premier album "Les rebords du monde" inspirée par les espaces partagés de la ville, entre introspection et connexion collective. George Ka livre 11 titres qui alternent entre sonorité pop et électronique. Ritournelle amoureuse sur batterie et violoncelle, un tempo électro qui raconte la sororité, passe-passe inspiration 2step avec Fils Cara, poèmes engagés sur nappes de synthés, balade voix-violoncelle en interlude. Cet album se balance d'un monde à l'autre avec agilité. Une écriture ciselée, intuitive, toujours en quête du mot juste, où chaque vers fait justice à l'intime et au politique et dévoile toute l'étendue du talent de lyriciste de George Ka, mais aussi un cri doux et urgent, une invitation à contempler et construire ensemble à travers nos différences.

À la croisée du jazz, de la soul et du blues, Dominique Fils-Aimé ne se donne aucune limite artistique. Elle navigue librement entre anglais et français, sur des morceaux sans structure figée qui peuvent s’étirer de une à neuf minutes. Ses mélodies évoluent à l'instinct, portées par sa voix qu’elle dédouble, dont elle superpose les couches pour créer un effet de chœur très réussi. (RFI)

Le pianiste virtuose Arcadi Volodos, célébré pour la richesse de ses couleurs sonores et la profondeur de ses interprétations, propose ici un récital d'exception, désormais disponible en CD, consacré à deux figures majeures du romantisme allemand : Franz Schubert et Robert Schumann. Au programme, la lumineuse Sonate nʻ17 en ré majeur D.850 de Schubert, oeuvre ample et contrastée, côtoie les célèbres Kinderszenen de Schumann, un cycle de pièces brèves et poétiques parmi les plus populaires du répertoire pianistique. L'album inclut plusieurs morceaux emblématiques, tels que Träumerei, Von fremden Ländern und Menschen ou encore Kind im Einschlummern, véritables joyaux de sensibilité et de délicatesse. Déjà salué unanimement par la critique pour ses précédents enregistrements, notamment la Sonate D.959 de Schubert, Arcadi Volodos confirme ici son statut d'interprète d'exception. La presse internationale ne tarit pas d'éloges : " Cet album est tout simplement exceptionnel " (The Times), doté d'une " finesse pianistique inégalée " (Gramophone), et d'un " toucher magique " (Stern). Un disque incontournable pour les amateurs de piano romantique, alliant virtuosité, poésie et profondeur expressive.

Collectif Métissé propose un remède anti-stress un album festif mêlant soleil, liberté, bonne humeur. Conçu pour faire danser et chanter toutes générations, Planète fiesta s'impose avec son refrain accrocheur transportant le public en vacances. On va faire le show invite à célébrer ensemble, tandis que des reprises revisitées (Ico, Le chasseur, Incendie à Rio hymne des pompiers) viennent compléter l'univers musical fiesta ensoleillée en France !

Après le succès éclatant de la Symphonie du Nouveau monde, Nathalie Stutzmann et l'Orchestre Symphonique d'Atlanta reviennent avec un nouvel enregistrement de la Symphonie nʻ4 de Bruckner. Première femme à la tête d'une grande phalange américaine à graver ce monument du répertoire, Nathalie Stutzmann insuffle à l'Orchestre Symphonique d'Atlanta une profondeur européenne alliée à une grande précision. Forte de son triomphe à Bayreuth, elle livre une lecture habitée et visionnaire, saluée par la critique. Une interprétation magistrale qui confirme la cheffe française comme l'une des brucknériennes les plus fascinantes de notre époque.

'The Sound of Milk (Adolescence)' le nouvel album de Camille, où elle explore à travers différentes formes musicales la maternité et l'enfance. Également disponible en version intégrale collector Triple CD & Triple Vinyle (avec les volumes 'Naissance' et 'Adolescence'). Inclus " La Terre ", " No Miracle " & " Si tu souris aux anges ".

"The truth and other things" vient d'une période de rémission, avec la voix de Taylor en pleine forme transmettant des chansons qui sont alternativement optimistes, réfléchies et philosophiques. Il s'agit d'un ensemble tentaculaire de 25 chansons sur 3 disques. Taylor a réuni son groupe, le guitariste John Platania (Van Morrison), le batteur Tony Leone (Little Feat, Chris Robinson), Goran Grini et Tony Mercadante. Plus tard, le guitariste à pédales superstar Greg Leisz a ajouté sa magie à plusieurs morceaux. Le résultat va du rock roots américain classique aux ballades sincères en passant par le folk acoustique - le tout avec un sens de l'humour et une sagesse durement acquise. Le 3e disque spécial rend hommage à Chuck Flood, un ami de longue date dans le monde de la musique décédé en 2023.

Le maître de la nuit chanté par Francesca Aspromonte : délicieux Scarlatti ! Avec ‘Vieni, o Notte’, Francesca Aspromonte signe son premier disque pour Aparté avec un programme tout Scarlatti. Aux côtés d’Arsenale Sonoro et de Boris Begelman, elle explore trois cantates (parfois sous-titrées serenata) où le maître fait de la nuit le théâtre des amours contrariées de ses personnages. Il leur confie des airs et récitatifs douloureux, contemplatifs ou brûlants, que complètent deux sonate a quattro aux lignes madrigalesques, dont l'interprétation en quatuor d'Arsenale Sonoro souligne les audacieux changements harmoniques, les ombres et les lumières. L’album se referme sur ‘All’hor che stanco il sole’, première mondiale, méditation musicale sur l’amour et la perte. Aspromonte y déploie un art de la ligne et du mot qui éclaire toute la sensualité de cette musique.