"Un peu moins de deux ans après son très remarqué premier album Gold in the ashes, le jeune parisien Elias Dris revient avec Beatnik or not to be, nouveau disque hyper-audacieux qui habille de productions modernes un songwriting élégant et intemporel. Confectionné en un temps assez restreint (mais intense), Beatnik or not to be présente des chansons extrêmement abouties et soigneusement produites. Si les ambiances musicales sont largement plus amples et variées que par le passé - et c'est là l'importante évolution -, les compositions se rassemblent toutes autour d'un élément central : la personnalité d'Elias Dris, portée par un chant mêlant la profondeur à la décontraction juvénile" (Vicious Circle).

Barbara Pravi revient avec un nouvel album plein de fougue et d'émotions. « La Pieva », signifie la chanteuse en Serbe. Pour cet album, Barbara s'inspire de son ancêtre, la veuve Milovanovic. Une gitane qui vivait dans les montagnes de Serbie et qui allait de village en village pour chanter pour les villageois. Barbara vient de sa famille et comme La Pieva avant elle, elle raconte des histoires. La vie, la mort, la famille, le monde qui nous entoure. L'amour aussi, l'amitié, l'humanité.

Ladaniva, une musique du monde pop moderne ! ou plutôt une « musique-monde », d'une richesse rare, qui réinvente ce que l'on appelle trop étroitement le folklore des balkans, et qui dynamise - si ce n'est dynamite - le format pop anglo-saxon. C'est le secret de la musique de ladaniva, ce duo franco-arménien déjà devenu un phénomène musical sur la scène internationale. Leurs titres sont devenus pour certains de véritables hymnes dans la diaspora arménienne du monde entier. Mais leur couleur musicale ne se limite pas au pays natal de la chanteuse Jaklin Baghdasaryan : mi pop, majoritairement arménienne et parfois infiltrée de francophone, la musique de la Ladaniva est hybride et métissée et prêche la mélancolie balkanique comme le groove créole, habitée par des échos hip hop et des ambiances reggae... Elle revisite audacieusement les folklores du monde.

Composé, écrit et enregistré entre Paris, Sète, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, "Le Disque Bleu" est le 11ème album à s'inscrire dans la discographie incomparable de Benjamin Biolay. En deux volumes distincts mais complémentaires - titré "Résidents" pour le disque 1, "Visiteurs" pour le disque 2 -, ce nouvel opus est une invitation au voyage entre les deux rives de l'Atlantique. Un voyage d'une richesse musicale inouïe et d'une profondeur lexicale insensée.

"Love Isn't Easy" est un voyage intime porté par des grooves lumineux et des arrangements sincères, où Charlie Winston explore avec justesse l'amour sous toutes ses formes - celui que l'on partage, que l'on construit, et surtout, celui que l'on apprend à accorder à soi-même. Cet album raconte une histoire d'amour. Pas une romance éphémère, mais une relation profonde qui se construit lentement. Il marque le début, le milieu et la fin potentielle de l'histoire de deux personnes. Mais il parle aussi de l'amour de soi. Après tout, n'est-ce pas là que se mesure la qualité de toutes les relations personnelles ? Cet album révèle Charlie Winston dans son élément naturel : celui de leader de groupe. Après plus de deux années passées sur les routes, il s'est replongé en studio pour écrire son 6ème album. Entouré de François Lasserre, Louis Sommer et Noé Benita, Charlie accorde autant d'importance à la contribution de son groupe qu'à sa propre expression artistique. En formation collective, sa musicalité, son émotion et son humour jaillissent avec une spontanéité évidente. Son groupe agit comme une véritable extension de lui-même. Enfin, on retrouve ici la même relation artiste/producteur que sur son premier album, Hobo (2009). Sur cet album, Mark Plati avait capturé Charlie dans sa lumière la plus authentique en tant qu'artiste solo et chef de groupe, imposant peu son avis extérieur à la vision artistique. Toutefois, cette réunion n'aurait pas été possible sans Emil Wilk du groupe MILK, également coproducteur. En 2024, Charlie s'est rendu à Copenhague chez Emil pour coécrire trois chansons de l'album. C'est au cours de ces sessions qu'Emil a proposé à Charlie de retravailler avec Mark, avançant simplement que Hobo est son disque le mieux produit. Charlie a immédiatement accepté l'idée, proposant qu'Emil en fasse aussi partie - ainsi est née l'équipe de production. Dans Love Isn't Easy, son nouvel album, une légèreté constante imprègne les rythmes et les grooves, tandis que des paroles profondes explorent avec finesse les hauts et les bas de ce qui est sans doute l'aspect le plus essentiel de l'existence : notre relation à nous-mêmes et aux autres. Ce titre est une sorte d'aphorisme, comme une phrase inachevée qui raconte que l'amour n'est pas facile, mais que cela en vaut la peine.

Stephan Eicher est de retour avec une nouvelle aventure discographique, la dix-huitième, intitulée "Poussière d'or". Pour ce nouvel album composé de 12 chansons inédites, Stephan Eicher a fait appel à ses complices de longue date : Philippe Djian et Martin Sutter aux paroles, Martin Gallop à la réalisation (qui était déjà aux manettes du magnifique album Homeless songs). Rien de plus consolant dans le fracas du monde que ces chansons qui vous serrent le coeur et vous invitent à la rêverie.

"N'allez pas travailler, écoutez plutôt de la musique." Avec cette injonction en ouverture, P.R2B pose les bases de son deuxième album, Presque Punk : un coup de poing poétique, un appel à l'insoumission joyeuse et une bande-son pour une jeunesse en quête de sens. Après avoir marqué la scène avec Rayons Gamma (2021) et des bandes originales primées (Cannes, Un Certain Regard) P.R2B nous emmène avec elle entre électro dansante, balades intimes et textes percutants. L'artiste y mêle rage punk, humour et poésie, pour un résultat à la fois festif et profond. Presque Punk est l'album qui donne envie de démissionner... pour mieux vivre, aimer et danser.

Pour son troisième album studio, Imany a choisi de réunir huit violoncelles autour d'elle pour un album de reprises qui deviennent, sans oublier leurs racines, des chansons d'Imany au service de ses convictions. Depuis dix ans, la voix grave de l'artiste séduit le public français au rythme de compositions nourries de ses inspirations soul, folk et blues.

" Watt, ceux qui sortent des enceintes. Watt, étrange sonorité renvoyant à la fameuse et légitime interrogation de langue anglaise. Bertrand Belin poursuit sa trajectoire hors normes. Entre collaborations choisies (avec les fidèles The Limiæanas, ou Laurent Bardainne & Tigre d'Eau Douce autour du titre Oiseau), incursions marquantes au cinéma en tant qu'acteur (Le Roman de Jim des frères Larrieu, L'Amour et les forêts de Valérie Donzelli) et après avoir dévoilé en mai "L'inconnu en personne", premier extrait de son huitième album, Bertrand Belin adresse maintenant avec Watt des " prières païennes pour ses congénères ", enregistrées avec le complice Thibault Frisoni dans leur studio de Montreuil. Tout en restant fidèle au style made in Belin, Watt brille par l'inventivité de ses arrangements et présente une pop volontairement égarée entre rock, blues et chanson. Watt", le nouvel album de Bertrand Belin paraitra le 3 octobre 2025, 12 titres marquants une nouvelle étape d'un parcours artistique singulier et libre.

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une œuvre profondément personnelle, à la croisée de l'intime et de l'universel. Cet album est une ode à la libération personnelle et sociale, un voyage intérieur vers la lumière, la réconciliation et la liberté d'être. Une création indépendante et libre. Entièrement réalisé et produit par Yael Naim . L'album mêle harmonies inspirées du classique et du jazz à des sonorités issues des musiques actuelles, dans une volonté de dialogue entre les styles. Le résultat : une musique sensible, moderne et ouverte, où l'orchestration (vents, chœurs, cordes) s'entrelace à des textures électroniques organiques.