Un coeur. Des départs, des absences, des mensonges. 1900 jours d'une relation racontés en un premier album. Autrice, compositrice et productrice franco-libanaise, Noor ne s'abrite derrière aucun artifice. Dans ce premier album qui oscille entre sad-pop mélancolique et sobriété électronique, Noor nous rappelle que les grandes chansons d'amour ne parlent pas seulement de douleur - elles parlent de vie. 1900 jours n'est pas un disque sur la rupture. C'est un disque sur la capacité d'aimer.

Bertrand Chamayou et Leif Ove Andsnes unissent leur talent dans cet album exceptionnel consacré au piano de Schubert à quatre mains. La Fantaisie en fa mineur s'y impose comme une nouvelle référence, quarante ans après Lupu et Perahia, et soixante ans après Britten et Richter. Le programme se complète d'oeuvres composées en 1828, dernière année de Schubert, offrant un voyage intime et bouleversant au coeur de son univers musical.

Le nouvel album de la chanteuse américaine est à la fois épuré et riche, porté par la virtuosité du pianiste Art Hirahara, le jeu sensible de Jim Tomlinson et l'approche vocale sobre de Stacey Kent. L'album utilise l'espace entre les phrases et les silences pour créer une atmosphère intime et romantique.

Avec Alamar, Ana Carla Maza dévoile une œuvre profondément personnelle et lumineuse, où la mémoire, l'amour et la transmission culturelle se transforment en un langage musical contemporain et universel. L'album tire son nom d'Alamar, le quartier maritime de La Havane où l'artiste est née, dans l'Edificio de los Chilenos. Écrit et composé par Ana Carla Maza, Alamar se déploie à travers un dialogue singulier entre la voix et le violoncelle, mêlant les traditions musicales des Amériques à une écriture moderne, élégante et raffinée. L'album forme un récit cohérent - un voyage artistique traversé par les racines, le départ, la guérison et la joie. Chanté en espagnol, français, portugais et anglais, Alamar reflète le parcours international d'une artiste indépendante à portée mondiale, capable de transformer une histoire intime en une expérience émotionnelle collective.

L'âge d'or de la musique française Dans ce programme foisonnant de contrastes et de découvertes, le Trio Wanderer explore les mille visages de la musique de chambre française autour de 1900. Du lyrisme ardent de Lalo au raffinement chatoyant de Ravel, en passant par la fraîcheur du jeune Debussy et la poésie de Mel Bonis, chaque oeuvre révèle une facette singulière de cet âge d'or. Un superbe panorama, mêlant trésors méconnus et piliers du répertoire.

Trompette et accordéon en duo, une évidence si vous avez eu la chance d'entendre leurs volutes emplir une nef de cathédrale, comme à Coutances, ou chuchoter dans un cadre plus intimiste. Entre la trompette d'Airelle Besson et les anches de Lionel Suarez, la musique se déploie avec le naturel d'un battement d'ailes. Oubliez qui accompagne qui, ils cheminent d'un seul élan. Parfois à mi-voix, en confidence ; souvent au plus près de la mélodie, d'un lyrisme délicatement formulé ; toujours en osmose, pour s'appuyer et se prolonger l'un l'autre.

Le compositeur et oudiste nantais Samir Aouad annonce la sortie de son nouvel album Casablanca. Œuvre profondément personnelle, cet album marque une étape majeure dans le parcours d'un musicien singulier, prodige du oud et major du Grand Conservatoire de musique et d'art dramatique de Casablanca. Casablanca, une œuvre intime et universelle Intitulé Casablanca, du nom de la ville où il est né, l'album puise dans la mémoire intime de Samir Aouad une matière musicale riche et universelle. À travers des compositions originales, il livre un véritable journal de vie, traversé par des récits d'exil, de deuil, de transmission, mais aussi d'amour, d'espoir et de renaissance. À la croisée du jazz contemporain et des musiques du monde, l'écriture de Samir se distingue par sa profondeur narrative et son identité affirmée. Chaque pièce est pensée, composée et arrangée par l'artiste, dans un langage musical singulier.

Son Little, auteur-compositeur et multi-instrumentiste, élargit encore sa palette avec "Cityfolk", un album vibrant où se mêlent soul, folk et blues. Fidèle à sa signature, il livre des chansons expressives et intimes, reflets d'un parcours marqué par l'amour, la perte et la quête de paix au cœur du chaos.

Avec La Boîte à Pépites, un collectif de musiciens réhabilite des oeuvres oubliées des compositrices ! Charlotte Sohy a donné vie à trente-cinq opus destinés à toutes les formations musicales, dont quinze, encore inédits, figurent dans ce coffret. Le label La Boîte à Pépites émane de la chaîne Youtube éponyme et du Festival Un temps pour elles. Dans la suite de l'action déjà menée par ces plateformes, cet album est le premier volume d'une collection dont la volonté est de mettre en lumière les oeuvres des compositrices.

"Crowned eagle" est le nouvel album percutant d'Alpha Steppa et de son collaborateur de longue date, Nai-Jah. Mêlant dix titres vocaux puissants à dix morceaux dub percutants, ce voyage en deux volets s'inspire des origines nigérianes de Nai-Jah : une exploration de la sagesse ancestrale, des luttes modernes et de la résilience spirituelle. Musicalement, l'album fait le pont entre tradition et modernité, tissant ensemble roots reggae, dub, afrobeat et bien plus encore, le tout à travers le prisme inimitable du style d'Alpha Steppa : profond, ample et résolument engagé.

Sixième album studio du groupe britannique mené par Andy Platts, "Dig !" met en valeur le groove funk, la profondeur de la soul, la finesse de l'écriture, la perfection des arrangements et le charme irrésistible de la pop, le tout sous l'influence des grandes productions analogiques des années 1970.

Grâce à sa connaissance approfondie et à son amour de la soul classique, le natif de Caroline du Nord - basé à Liverpool - offre une authenticité débordante. "Doctrine of love" mêle sensibilité pop et mélodies soul à une énergie brute et un groove entraînant, créant ainsi un exemple très stylé de l'art soul moderne.

Ce disque, entre héritage hondurien et influences brésiliennes, mêle jazz, groove, rock caribéen et textures vintage dans une œuvre poétique et profondément engagée. (Radio France)

Claire Marie Le Guay nous emmène dans un voyage musical fascinant ! Après avoir gravé un premier disque d'oeuvres majeures du compositeur, Claire-Marie Le Guay poursuit son exploration des territoires infinis de la musique de Bach en empruntant des chemins plus intimes : les portes des chefs-d'oeuvre sont ici entrouvertes et la pianiste, esquissant intensément l'histoire personnelle de son rapport à la musique de Bach, nous offre ce faisant les clés d'un univers tout en richesses colorées et contrastées : une diversité qui rime avec éternité.

Ablaye Cissoko, Kiya Tabassian et l'ensemble Constantinople se retrouvent à nouveau en 2026 autour de leur nouveau disque et spectacle "Estuaire". L'estuaire, c'est ce lieu magique où la rivière épouse l'océan, où les eaux mêlent leurs histoires. Comme une métaphore de la rencontre entre le griot Ablaye Cissoko et le barde persan Kiya Tabassian. Ces nouveaux enregistrements sont nés de rencontres vraies, de ces moments où la vie révèle sa beauté cachée. Elles parlent d'êtres extraordinaires dans leur simplicité quotidienne, de ces héros discrets qui transforment le monde par leur seule présence. "Ces musiques sont nos estuaires : des espaces de rencontre entre nos traditions et les émotions universelles, entre les récits d'ici et les cœurs de partout. C'est notre mission de griot et de musiciens passeurs qui nous fait transmettre la beauté, dire ces qualités humaines qui méritent d'être connues et reconnues, mettre en perspective ces lumières qui éclairent notre chemin commun.".

Bercé par Brassens et Brel, Victorien transforme ses textes en chansons empreintes de mélancolie. Il sort son premier album "Il faudra le faire". Douze titres tissés comme des fragments de vie, où la simplicité des mélodies et la profondeur des mots dessinent une " pop proustienne ", intime et universelle, oscillant entre nostalgie et lumière.

Dans "Invocation", la soprano Elsa Dreisig explore le thème de la prière et de l'invocation à travers 17 oeuvres de 14 compositeurs : Verdi, Wagner, Puccini, Dvorák, Rossini, Gounod, Grieg, Bizet, Janácek, Flotow, Amy Beach, en passant par deux compositeurs moins connus : Carolina Uccelli et Peter Heise. Accompagnée par Massimo Zanetti et l'Orchestre et le Choeur du Teatro Carlo Felice de Gênes, Elsa Dreisig mêle airs célèbres et raretés en six langues. Parmi ces airs figure le célèbre Casta Diva, prière adressée à la déesse de la lune dans Norma, que la chanteuse considère comme le coeur de l'album.

Au menu de ce second opus, la diversité fait loi : dans la continuité du premier album, le son folklorique est toujours présent, mais encore plus chaud et plus référentiel, comme pour prolonger plus loin le voyage. De "Song for you", premier extrait au groove, à "Les grands espaces", Americana ou "Bye bye" l'envie de danser est immédiate, quand bien même sur des paroles pas toujours apaisées. Eloïz signe un album à la fois audacieux et accessible. S'y croisent des morceaux endiablés, des ballades , mais aussi des titres plus dépouillés mais profondément touchants. Une voix chaude, une écriture généreuse, une esthétique affirmée. De quoi nous faire voyager sous d'autres frontières et partager avec la jeune chanteuse son American dream si inspirant.

Après plusieurs projets salués par la critique, le guitariste Gwen Cahue revient avec "Mosaïque", un album qui célèbre la guitare manouche sous toutes ses facettes, dans sa formule la plus authentique, en trio (avec guitare rythmique et contrebasse), tout en explorant de nouveaux horizons. Les compositions originales déploient une vision résolument moderne de l'esthétique manouche, caractérisée par l'ouverture d'un univers musical servi par la finesse des arrangements. Cette première veine dialogue et tisse des liens avec une seconde inspiration tournée vers les racines du swing manouche. Cette déclinaison et cette alternance créent un parcours musical riche et varié, qui donne au trio manouche classique une nouvelle fraîcheur, à la fois accessible au grand public et séduisante pour les connaisseurs.

Entre groove organique, liberté d’improvisation et chaleur soul-pop, le disque du trio capture une énergie profondément live. (Jazz à La Villette)

Pour ce nouveau programme, Franck Tortiller et Misja Fitzgerald jouent quelques-uns des titres les plus marquants de David Crosby. Dévoilant, dans l'intimité d'un dialogue instrumental, les lumières cachées d'harmonies subtilement façonnées par celui qui fut une figure emblématique de la musique folk et rock des années 1960-70, les deux musiciens ouvrent également ce répertoire de reprises à des compositions originales, inspirées par un attrait partagé pour l'univers musical du chanteur et compositeur.

Après un extraordinaire premier volume (DIAPASON D'OR), la claveciniste franco-américaine Lillian Gordis poursuit aujourd'hui pour Artalinna son périple au coeur de l'oeuvre de Johann Sebastian Bach. Le chiffre 3 et ses multiples guident ce nouveau voyage intensément personnel où la sixième Partita et la sixième Suite anglaise - en soi deux suprêmes aboutissements de Bach dans le domaine de la suite à la française - encadrent six Préludes et Fugues du second Livre du Clavier bien tempéré, où J. S. Bach élabore des développements contrapuntiques parmi les plus novateurs du XVIIIe siècle. Fantasque, poétique, libre surtout, Lillian Gordis pourrait bien ébranler votre imaginaire !

Figure inclassable de la scène musicale, David Chevallier se plait à brouiller les pistes en ne suivant que ses envies et son instinct. Puisant son inspiration dans le jazz, la musique ancienne ou la pop sophistiquée, il est reconnu pour sa capacité à faire converser les différents idiomes et les synthétiser en un tout qui lui ressemble. Exploitant l'interaction forte entre les musiciens d'un trio formé en 2013, David Chevallier a composé "ReSet" avec pour objectif la construction d'un terrain de jeu excitant pour les protagonistes, captivant pour l'auditeur.

"Side-Eye III+" constitue le nouveau chapitre d’un projet conçu par Metheny comme un terrain d’expérimentation pour les musiciens de sa génération… et de celles qui suivent. Aux côtés de Chris Fishman et Joe Dyson, socle du projet depuis ses débuts, Metheny choisit cette fois d’élargir radicalement le format. Le “+” du titre prend ici tout son sens : quinze musiciens supplémentaires viennent enrichir la palette sonore. Huit compositions originales prennent ainsi une dimension orchestrale, mêlant harmonies gospel, textures expansives et improvisation maîtrisée, dans une musique à la fois ambitieuse, généreuse et immédiatement identifiable comme du Metheny. (Radio France)

Entrez dans l'univers lumineux de la splendeur baroque avec le dernier album de Jordi Savall, une interprétation époustouflante du Te Deum et de l'In Natitvitatem canticum de Marc-Antoine Charpentier. Réputé pour sa profonde musicalité et sa connaissance historique, Savall invite les auditeurs à un voyage spirituel, mettant en lumière la beauté sacrée et la profondeur émotionnelle de ces oeuvres emblématiques. Sous sa direction magistrale, Le Concert des Nations et le Choeur de La Capella Reial de Catalunya offrent des interprétations d'une clarté et d'une passion capturant l'essence de la musique de cour française du XVIIe siècle.

Connu pour bouleverser les conventions avec sa fusion audacieuse de hip-hop expérimental, de chaos rythmique teinté de punk et de paroles acérées, la rappeur de Detroit dévoile son chapitre le plus audacieux à ce jour, offrant une descente délirante dans le psych-rap qui pulse d'une énergie brute et d'une profondeur thématique. "Stardust", album glitch et transcendant les genres, est un message futuriste venu des marges de la culture hip-hop, construit sur une palette en constante évolution de noise-rap, de club expérimental, de mutations hyperpop et d'électronique psychédélique, marqué par l'excentricité, le débit élastique et l'humour sans filtre caractéristiques de Danny Brown.

Denzel Curry relance son collectif emblématique pour un projet qui incarne l'esprit familial du groupe, où chaque membre (Ferg, Bktherula, TiaCorine, Key Nyata) allie carrière solo et énergie collective. Inspiré par les racines du Raider Klan, le collectif réinvente le son du Dirty South, mêlant flows percutants et influences hardcore.

Dialogue jubilatoire entre la musique mandingue et le jazz acoustique, « The Following » est né de la collaboration entre le pianiste de jazz français Olivier Hutman et le joueur de kora sénégalais Lamine Cissokho. Chaque morceau, qui mêle l'improvisation moderne à des éléments de musiques traditionnelles, est une passerelle qui vient enrichir le patrimoine musical mondial. Ce projet exceptionnel est sublimé par la participation du légendaire bluesman américain Eric Bibb. Indispensable à tous les amateurs de jazz, de blues et de musiques du monde.

"Time out", temps mort, comme une injonction à suspendre le cours des événements pour se projeter dans un futur plus serein, tel est le titre de ce 8ème album de Malted Milk. De l'afro beat obsédant du titre éponyme au boogaloo décadent de "I feel numb" en passant par la ballade "What a night" ou encore le funky "It's alright", le groupe affirme sa grande maîtrise des arrangements, sa capacité créative et sa faculté à revisiter le genre musical soul/funk.

Tricératops est un trio jazz au format hors du commun (augmenté d'un trio vocal invité sur trois compositions), jouant un jazz unique, teinté d'influences africaines et baroques. Un jazz poétique, lyrique, fougueux et plein de surprises !

De la complicité entre Robert et Clara Schumann, Joseph Joachim et Johannes Brahms naquit l'une des plus fécondes amitiés artistiques du romantisme. Retrouver les joyaux de cette constellation intime a conduit trois grands interprètes à construire un programme en forme de conversation poétique, où la musique de chambre redevient l'expression la plus pure du partage et du sentiment humain.

En se tournant vers Mark Helias et Eric McPherson, Sophia Domancich s'ouvre de nouveaux champs d'exploration. "Wishes" est une suite de compositions spécialement écrites et pensées pour ce trio majuscule. Un répertoire qui favorise le déploiement d'une grande puissance émotionnelle, des espaces sonores très denses autant que des moments de grande douceur.