Bercée depuis l'enfance par le jazz, la poésie et les auteurs de la négritude, la pianiste a créé sur mesure pour son octet un nouvel univers musical où se mêlent avec magie l'écriture et l'improvisation. Point d'acmé du groupe dont c'est le troisième album, "African rhapsody" confirme les talents de la compositrice et magnifie un orchestre de solistes inspirés augmenté d'une dimension vocale et chorale inédites.

Après deux albums salués pour leur sensibilité et leur écriture singulière, Arlo Parks ouvre un nouveau chapitre avec "Ambiguous desire". Plus audacieux et résolument tourné vers l'électronique, ce troisième disque marque une évolution artistique forte et assumée. Ici, Arlo explore le désir comme une force vitale - manque, pulsion, élan, ambiguïté - et ce qu'il révèle de nos contradictions intimes. Délaissant en partie l'organique, elle s'empare de synthés modulaires, de textures digitales et de rythmiques fiévreuses pour dessiner un paysage sonore nocturne, sensuel et vibrant.

Avec "Bazuko", Crimeapple et Big Ghost Ltd renouent pour livrer un projet aussi brut et percutant que son nom inspiré d'une drogue colombienne ultra-dangereuse. Le disque capture l'essence crue et non filtrée de leur collaboration, comparable aux résidus âpres de la pâte de cocaïne. La plume acérée de Crimeapple s'imbrique dans les productions dures et impeccables de Big Ghost pour créer un univers sonore viscéral et addictif.

Cyril Mokaiesh revient en solo avec "Bonne chance" pour la suite. Un huitième album nourri de doutes, de lucidité et d'un humanisme inamovible, il y déploie une parole toujours aussi vive et sensible, héritée autant de son feu intérieur que de ses années à observer une époque traversée par le vacarme, les algorithmes et les faux-semblants. C'est un retour à l'essentiel : écrire pour rester debout, chanter pour continuer d'y croire. L'album mélange sons organiques, orchestrations nobles et éclats électro, avec quelques collaborations intimes comme celles avec Raphaël. Entre coups de sang, tendresse pudique et fulgurances poétiques, Mokaiesh signe un disque de résistance lumineuse, qui commence par un constat amer pour mieux ouvrir sur un recommencement. Bonne chance pour la suite : l'annonce d'une nouvelle vigueur, et d'une foi renouvelée dans l'amour, le vivant et la beauté du chemin.

Après trois albums dont deux certifiés platine, Gauvain Sers marque un tournant avec " Boulevard de l'enfance ". Devenu père, l'artiste a pris le temps de revenir dans la " vraie vie " pour livrer un opus percutant où l'on croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, des coups de griffe et même un grand nom de la chanson française. Ce middle class hero à la française déploie une poésie populaire et imagée, explorant de nouvelles sonorités sans jamais sacrifier la force de sa plume.

Après avoir conquis le public et la critique avec "Reason to smile" en 2022, l'artiste britannique revient en force avec "Don't look down", un album qui mêle rap authentique, musicalité riche et collaborations d'exception.

Bonbon Vodou, c'est la confiserie aigre-douce concoctée par Oriane Lacaille et JereM Boucris. Baigné par la douceur de voix claires et porté par un groove ravageur, Bonbon Vodou distille la joie et propage une onde de transe. Tandis que ses influences chaloupent entre océan Indien et mer Méditerranée, le piquant perce sous la tendresse des chansons graciles souvent bercées au rythme du maloya. Et si le duo pourrait se contenter de la douceur des personnalités qui le composent, il ne peut se détourner de la gravité des nouvelles du monde. Ce contraste forme l'épaisseur de son troisième album, Épopée métèque, au titre paradoxal. Épopée métèque foisonne de trouvailles orchestrales et de textes polyglottes, avec moult musiciens additionnels et invités, dont Bernard Lavilliers, Rosemary Standley, René Lacaille, Mouss et hakim, Djé Baleti, Fixi.....

Salué par Der Standard comme " une révolution mondiale du piano ", Alexander Malofeev signe chez Sony Classical son premier album intitulé Forgotten Melodies. Le jeune pianiste explore des oeuvres de Glinka, Glazounov, Rachmaninov et Medtner - quatre compositeurs russes marqués par la nostalgie et le thème de l'exil. Centré autour des Forgotten Melodies de Medtner et de la Deuxième Sonate pour piano de Rachmaninov, l'album met en lumière l'exceptionnelle virtuosité et la profondeur poétique de Malofeev, confirmant sa place parmi les pianistes les plus fascinants de sa génération.

Après le succès de "C'est drôle la vie", Christophe Maé signe avec "Fête foraine" un album généreux, abouti et profondément intime, sans doute le plus introspectif de sa carrière. Entre ballades chargées d'émotion et titres fédérateurs, ce huitième opus de l'artiste star explore le temps qui passe, l'amour et les interactions humaines au travers d'un tableau sonore riche, mêlant chanson française, saudade, sonorités Motown et flamenco. Véritable festival de couleurs et de sons, "Fête foraine" s'impose comme un retour aux sources, acoustique, sincère et habité, au service d'une émotion authentique et universelle.

Altin Gün, le quintette turc de psych-groove revient avec son sixième album studio "Garip", leur sortie la plus ambitieuse à ce jour, et un hommage sincère au légendaire barde folklorique turc Neset Ertas le figure emblématique de la musique anatolienne ; chanteur, parolier et virtuose du baglama, il a su perpétuer l'esprit de la tradition folklorique ashik jusqu'à l'ère moderne. L'album Garip présente dix de ses compositions, chacune réinterprétée et enrichie par le regard unique d'Altin Gün. Groupe électrisant sur scène, Altin Gün repousse les limites de son art sur Garip, mêlant de somptueux arrangements de cordes, des envolées de saxophone, des pistes de synthé scintillantes et une énergie rock'n'roll incisive et percutante.

Tinariwen évolue une fois de plus sur son tout nouvel album, en s'associant à une jeune génération de musiciens touaregs pour produire un album vibrant aux rythmes ondulants, ancré dans leur communauté nomade. Avec la participation exceptionnelle de José González et Sulafa Elyas. Fervents défenseurs de la culture nomade de leur peuple, qui vit dans les zones frontalières désertiques entre le Mali et l'Algérie, Tinariwen s'est fait connaître dans le monde entier grâce à sa musique bluesy, dominée par la guitare, qui mêle avec brio politique en langue tamasheq, rythmes syncopés et mélodies envoûtantes. Hoggar marque un retour aux sources et affirme la place du groupe en tant que figure de proue de la tradition musicale touareg. Il revient à ses débuts, lorsqu'il composait avec des guitares acoustiques et chantait en commun autour d'un feu de camp dans le désert, tout en passant le flambeau à une jeune génération de musiciens qui peuvent continuer à entretenir la flamme de la rébellion et de la défiance.

Bassiste rock au sein des Red Hot Chilli Peppers, Flea revient à son premier instrument, la trompette, pour un nouvel album jazz hypnotique, mêlant compositions originales et reprises de Frank Ocean ou George Clinton. Ce projet prestigieux s'offre des invités de marque avec les voix de Thom Yorke et Nick Cave.

Figure majeure et inclassable de la chanson française, Gérard Manset construit depuis plus de cinquante ans une œuvre rare, exigeante et profondément personnelle. Auteur, compositeur et interprète, il s'est imposé par des albums devenus cultes, portés par une écriture poétique et une vision singulière du monde, à l'écart des modes et des compromis. Avec "Je ne Veux pas", Gérard Manset reste fidèle à sa démarche d'auteur total et prolonge magnifiquement son œuvre introspective et visionnaire : ce nouvel album est un voyage intérieur, à la fois lucide et lyrique, où se mêlent solitude, quête de sens et refus des illusions contemporaines.

Une oeuvre-monde Le choeur superlatif de Pygmalion est au centre de ce nouvel enregistrement de la Passion selon saint Jean. Sa présence saisissante rayonne d'un bout à l'autre de l'oeuvre comme son articulation exemplaire, son énergie collective et sa capacité à modeler le drame autant qu'à en porter la charge émotionnelle. Le geste souple et précis de Raphaël Pichon lui redonne son arc dramatique initial et insuffle à une distribution hors pair la même exigence de récit et de vérité musicale.

Dominique Dalcan, ou l'électron libre de la scène française s'est distingué durant l'âge d'or de la French Touch avec son projet Snooze puis Temperance, qui lui a valu de remporter une Victoire de la musique en 2018. Il présente aujourd'hui son nouvel album : "Last Night a Woman Saved My Life", une oeuvre multimedia qui a commencé avec une installation du même nom au Centquatre en 2020. On y entend des femmes libanaises raconter leur quotidien, leurs rêves et leurs espoirs, sur un terreau sonore oriental composé par l'artiste. Cet album en est la continuation. Il fait le pont entre électronique et organique, occidental et oriental, minimalisme et lyrisme. " Ni hi-fi, ni lo-fi. Contemporain ", résume son auteur, qui a cherché à détourner le contexte habituel des musiques orientales pour ces onze morceaux d'une irrésistible audace pop. Il a façonné la texture d'un disque qui ne ménage pas ses doutes, mais où se distinguent des instruments hypnotiques tel l'oud et le qanun. Il exprime ainsi son " folklore personnel ", ses racines libanaises, puisque c'est à Beyrouth qu'il a vu le jour en 1967, avant d'être adopté. Comme à la recherche d'une mère inconnue, l'artiste invite alors à ce paysage sonore des voix et musiciennes féminines puissantes : la franco-algérienne Souad Massi, la jazz girl syrienne Lynn Adib, Rezvan Zahedi & Parisa ou l'incarnation du chant persan, Dina El Wedidi, star en ses terres égyptiennes, la cithariste et vocaliste tunisienne Hend Zouari, la jeune promesse soudanaise Sulafa Elyas, la brillante flûtiste franco-syrienne Naïssam Jalal, l'une des plus belles voix marocaines, Meryem Aboulouafa, sans oublier une compatriote de Dominique Yara Lapidus ou encore Yasmine Morkos, qui cultive une musique arabo-andalouse made in Liban.

À travers 11 titres de sa composition, la chanteuse sud-coréenne aborde les doutes, la perte et les relations humaines, transformant la mélancolie en un message d'espoir et de force intérieure. Artiste reconnue pour sa voix unique et sa liberté stylistique, Youn Sun Nah confirme ici son talent pour mêler émotion, sensibilité et authenticité.

Sur Mountain Call, le contrebassiste virtuose Miroslav Vitous se déploie au fil de formations variées, entouré notamment du grand clarinettiste français Michel Portal et du regretté batteur américain Jack DeJohnette. L'album témoigne de l'étendue du talent de Vitous : improvisateur incandescent, compositeur de jazz, arrangeur inspiré et pionnier du sampling créatif.

Le onzième album de Debout sur le Zinc, Mémoire Électrique, célèbre plus de trente ans de leur parcours unique. Cet opus introspectif reflète leur histoire tout en plongeant dans des sonorités modernes. C'est une oeuvre reconfortante, où la poésie des textes de Simon Mimoun et Romain Sassigneux rencontre l'audace des compositions des six musiciens et leur trentaine d'instruments. Sans concession, l'album, explore la mémoire, le temps et la quête de renouveau face aux défis contemporains. Chaque morceau, un mélange d'urgence et de douceur, pousse à l'action et à la recherche de lumière.

"Nuit parisienne à La Havane", du pianiste cubain Roberto Fonseca et du violoncelliste français Vincent Segal, capture la magie d'une 1ère rencontre : pas de répétitions, ni de plan, juste de la musique dans son état le plus pur. Enregistré en 5 jours à Paris, cet album est une célébration de la spontanéité, de l'amitié et de l'art d'écouter. La chaleur des rythmes cubains embrasse la sophistication de la mélodie française ; les échos du danzón, de la chanson, des influences classiques et africaines s'entremêlent harmonieusement. Chaque morceau semble vivant : il respire, scintille, se déploie comme un rêve qui ne peut se réaliser qu'une seule fois.

Le multi-instrumentiste londonien poursuit sa création musicale spirituelle en solo, entre spiritual jazz futuriste et cérémonie rythmique incantatoire. Dans cette nouvelle création, qui semble condenser toute la musique de ses précédents projets avec une approche nouvelle, le musicien s'essaye au rap ou ajoute des séquences rythmiques électroniques à des mélodies chorales expansives. (Radio France)

Un album né d'une alchimie évidente entre deux voix, deux sensibilités, deux univers qui s'entrelacent avec sincérité. Avec le titre " M'envoler ", le duo événement s'est imposé comme une évidence musicale de l'année. Sur scène, comme dans la vie, leur complicité crève l'écran et touche en plein coeur. Cet album oscille entre ballades poignantes et refrains pop entêtants. Il raconte l'amour, les doutes, les élans du coeur et les chemins qui se croisent. Un disque à deux voix, pensé comme un dialogue amoureux, fragile et lumineux à la fois.

"Piano Book 2" de Lang Lang réunit des chefs-d'oeuvre classiques, des incontournables modernes et des thèmes cultes de jeux vidéo, d'anime et de cinéma. Après le succès mondial de son premier opus, le pianiste superstar revient avec un album vibrant et accessible à tous, célébrant la richesse et la magie du piano.

Émilie Simon signe son grand retour avec un véritable nouvel album en 10 ans !! " Rien ni personne ne pourra éteindre cette flamme en toi " chante Émilie Simon dès le titre d'ouverture de Polaris. Une longue éclipse en apparence, que la chanteuse, musicienne et productrice française a pourtant mise à profit pour explorer de nouveaux territoires, ouvrir des pistes inédites et réinventer son vocabulaire musical et ses fils narratifs, qu'en Ariane d'un monde onirique elle tend sur son passage pour nous inviter à la suivre aveuglément. Cet album est une réussite, chanté en français comme en anglais, qui conjugue l'évidence des mélodies et l'exigence de la production, séduit immédiatement (l'irrésistible brûlure de Soleil) et envoûte au fil des écoutes à la façon d'une irisation durable de milles fragments sonores. Polaris possède sa cartographie propre, dont l'univers est l'échelle étalon, sa pulsation inspirée des rythmes cosmiques, sa poésie singulière qui trouble autant qu'elle alpague et ensorcelle. Signe que rien ni personne ne pourra éteindre cette flamme en elle.

"Pour ce qui nous attend de mieux" est le premier album d'Ysé, autrice-compositrice-interprète et productrice, qui pose les fondations d'un univers intime, orchestral et résolument sensible. Pensé comme un voyage intérieur, l'album déploie dix titres qui explorent les différentes étapes de la transformation après la rupture, du manque vers l'espérance, du vide vers la reconstruction.

Ce nouvel opus affirme la sensibilité exacerbée de Biga*Ranx - il pleut sous le soleil et dans nos âmes ! Entouré de ses complices de toujours, Biga prend le chemin de la simplicité électronique. On entend au loin des vibes reggae et des lyrics sound system !

Après Passion, Véronique Gens retrouve Les Surprises de Louis-Noël Bestion de Camboulas pour célébrer une typologie de rôles intrinsèquement liés à l’opéra baroque français du Grand Siècle au Siècle des Lumières : les reines ! « Femmes de pouvoir, souvent déchirées entre le devoir et la passion, les reines d’opéras possèdent intrinsèquement une densité psychologique et une variété d’affects propres à susciter des effets théâtraux et du spectacle, mais aussi et surtout une musique tour à tour intense et sophistiquée. », écrit Benoît Dratwicki du Centre de musique baroque de Versailles, partenaire de ce projet. Avec Véronique Gens, on ne peut rêver meilleure incarnation de ces destins de femmes mis en musique par les compositeurs les plus en vogue de l’époque (Rameau, Rebel, Dauvergne, Royer, Desmarest, Salomon, Stuck, Destouches, Francœur...) dont beaucoup sont injustement tombés dans l’oubli.

Le sublime Requiem de Mozart, oeuvre emblématique du répertoire choral, trouve un écho inédit dans "Mozart: Requiem & Fazil Say: Hommage to Mozart for Choir and Orchestra" de Fazil Say. En complément du Requiem, nous retrouvons un nouvel hommage du pianiste et compositeur turc qui mêle citations mozartiennes et textes du poète Mevlana Rumi, grand philosophe du XIIIème siècle. Une rencontre poétique entre Orient et Occident inédite, pensée comme un pont d'amitié et de paix. Pour Fazil Say, "la musique de Mozart est celle de l'humanité, les paroles de Mevlana rassemblent au-delà des croyances". Avec Fatma Said, Mariame Crebassa, Pene Pati, Alexandros Stavrakakis, Luzerner Sinfonieorchester, Rundfunkchor Berlin, Michael Sanderling et Fazil Say.

Avec Río abajo, la chanteuse et percussionniste vénézuélienne Rebecca Roger Cruz se met à nu et dévoile un premier album solo au delta de tout ce qui la constitue. Chants d’oiseaux, incantations poétiques, orchestrations baroques, textures magnétiques, transe percussive. Río abajo, un disque profondément lié aux éléments et aux esprits du monde vivant. Bercée par la chanson latino-américaine et ibérique, initiée à des pratiques musicales multiples – formation classique, musique ancienne ou jazz – marquée également.

Avec sa voix poignante et ses textes percutants, Solann bouleversele paysage musical actuel. Forte du succès de son premier EP,porté par Rome, véritable hymne qui comptabilise des millions destreams, Solann affirme son statut de nouveau visage de la scènefrançaise avec son premier album Si on sombre ce sera beau.

Avec Solaire, son nouvel album studio, Yael Naim signe une œuvre profondément personnelle, à la croisée de l'intime et de l'universel. Cet album est une ode à la libération personnelle et sociale, un voyage intérieur vers la lumière, la réconciliation et la liberté d'être. Une création indépendante et libre. Entièrement réalisé et produit par Yael Naim . L'album mêle harmonies inspirées du classique et du jazz à des sonorités issues des musiques actuelles, dans une volonté de dialogue entre les styles. Le résultat : une musique sensible, moderne et ouverte, où l'orchestration (vents, chœurs, cordes) s'entrelace à des textures électroniques organiques.

A l'occasion de son 50e anniversaire, le célèbre violoniste Renaud Capuçon présente ses interprétations des incontournables Sonates et Partitas de J. S. Bach. A travers l'enregistrement de ces oeuvres, souvent considérées comme les plus importantes jamais écrites pour violon seul, Capuçon partage sa vision qui découle d'un dévouement de toute une vie à la musique de Bach. Des interprétations uniques façonnées par un parcours très personnel qu'il a entrepris sur scène depuis son enfance.

Le rappeur britannique revient aujourd’hui avec "The Boy who played the harp", après avoir redéfini la vulnérabilité dans le rap UK. Là où d’autres se cachent derrière la posture, lui met ses blessures à nu aux yeux de tous. Une trajectoire rare : de la douleur personnelle à la parole collective, Dave s’est imposé comme la voix d’une génération noire britannique. (Booska-p)

Le nouvel album de Barbra Streisand "The Secret Of Life", est une nouvelle collection de duos, Barbra a collaboré avec un groupe d'amis, de contemporains, d'admirateurs et de partenaires de label pour partager le micro sur onze titres. L'album est la suite tant attendue de "Partners". Le nouvel album réunit des talents intemporels, chacun avec son style vocal unique - de Paul McCartney, Bob Dylan et James Taylor, à Sting, Hozier, Sam Smith, Seal et Josh Groban. La star de la country Tim McGraw et la chanteuse Laufey, influencée par le jazz, apportent également leur style unique à leurs duos, et un puissant trio de stars, dans lequel Barbra s'associe à Mariah Carey et Ariana Grande, figure également sur cet album.

Les voix lumineuses de l'ensemble Aedès rendent un hommage appuyé à Francis Poulenc, a capella ! Cet enregistrement intégral des oeuvres chorales a cappella de Francis Poulenc célèbre les vingt ans de l'ensemble Aedes et vient clore un cycle entamé en 2009. Les compositions chorales a cappella de Poulenc forment un corpus unique, qui révèle une intériorité fragile et empreinte d'une profonde humanité. Pour le compositeur, il n'existait pas de frontière entre le profane et le sacré : Poulenc semblait les envisager comme un tout, nourri d'une même inspiration. De la Chanson à boire (1922) aux Laudes de saint Antoine de Padoue (1957), ses oeuvres témoignent toutes de la même ferveur, de la même limpidité et de la même intensité d'expression.

"The Mountain" est le 9e album studio de GORILLAZ, une collection de 15 nouveaux morceaux présentant une liste exceptionnelle d'artistes et de collaborateurs. La pochette de l'album de Jamie Hewlett capture les quatre membres animés très appréciés du groupe - Murdoc, Noodle, Russel et 2D - dans une série d'illustrations magnifiquement complexes dessinées à la main. On retrouve Murdoc Niccals, Russel Hobbs, 2D et Noodle en Inde, où nos héros sont immergés dans les rythmes de la musique mystique alors qu'ils naviguent sur le terrain montagneux de cette chose appelée la vie. SUPERBE !

Ce troisième album de la saxophoniste exprime le fruit des réflexions de l'artiste sur la vie, la croissance et l'évolution, nourries par sa vision de la dualité. La vision musicale luxuriante de Jasmine Myra et son talent pour la narration instrumentale ont pris vie pendant cinq jours, réunis dans un même studio à Leeds avec son ensemble de longue date. C'est un univers sonore riche et coloré, façonné tant dans son atmosphère que dans sa structure par l'affinité de Myra pour la musique de film. Derrière les notes et les portées se cache aussi l'amour de Myra pour la nature, et plus particulièrement ses voyages réguliers dans le nord du Pays de Galles, le Lake District et les South Downs.

Ylh Bye Bye est le premier album de Sami Galbi, artiste et producteur helvético-marocain dont l'énergie punk et l'éthique DIY sont issues de ses années passées dans la scène des squats contre-culturels de Lausanne. Album intense et tourné vers l'avenir, Ylh Bye Bye fusionne folk nord-africain, chaâbi et trap avec une musique électronique alternative taillée pour le club. Avec ce projet, Sami s'impose comme une figure de proue d'une nouvelle vague d'artistes innovants issus de la région SWANA (Asie du Sud-Ouest et Afrique du Nord) et de sa diaspora mondiale, qui réinventent la musique arabe et, avec elle, l'avenir du dancefloor.