Myles Smith dévoile son deuxième EP "A minute, a moment", inclus les tubes "Stargazing" et "Nice to meet you" ! Le single "Stargazing" est certifié single de platine et "Nice to meet you" déjà certifié single d'or ! Son nouveau single "Gold" sorti le 23 mai 2025 est déjà entré en playlist sur NRJ !

L'artiste américaine Yasmin Williams sort son troisième album cette fois-ci via le mythique label Nonesuch. Nommée artiste révélation par NPR Music, Yasmin Williams est aimée pour son style innovant et sa polyvalence. Cet album est un tournant majeur dans sa carrière et sa vie personnelle. Originaire du nord de la Virginie, elle s'inspire de Jimi Hendrix, du smooth jazz et du R&B. Son dernier album, Urban Driftwood, incorpore des influences de la musique des griots d'Afrique de l'Ouest. Elle est connue pour jouer de plusieurs instruments tels que le kalimba, la guitare-harpe et la guitare avec les cordes vers le haut posée sur ses genoux. Ses chansons sont des "paysages sonores texturés harmonieux" (Rolling Stones). Elle nous offre ici un beau troisième album folk instrumental.

Superstar de la pop, autrice-compositrice, actrice et phénomène culturel, Addison Rae présente son premier album, Addison. L'album inclut les titres "Diet Pepsi", "Aquamarine" et "High Fashion", ainsi que le tout nouveau single "Headphones On". Les 12 titres de ce disque ont été coécrits et produits par Addison Rae, Elvira et Luka Kloser.

François et Sylvain Rabbath ont fait fructifier six ans de tournées pour un album commun distillant patiemment et intensément la variété de parfums musicaux récoltés autour du monde. Ces années où les visas se sont entassés sur leurs passeports, père et fils les ont mises à profit. Les continents, pays, et villes qui se sont succédés sont devenues un gisement pour composer "Amall", l'album du Rabbath Electric Orchestra.

Dixième album et retour en grâce pour l'un des acteurs les plus discrets de la chanson française. Avec cet Ambrosia irradiant de poésie, Arman Méliès signe sans doute son album le plus flamboyant. il revient avec un nouvel album épuré et littéraire, où le folk astral de ses débuts, patiné par le temps, n'aura jamais été si incarné et si ardent. Un album qui fait la part belle aux guitares acoustiques et aux textes - sans doute parmi les plus poétiques qu'il ait jamais écrit. Emily Dickinson et Andrée Chedid notamment, ont été de véritables sources d'inspiration pour ce disque, en emmenant Arman dans des territoires d'écritures plus lumineux, où les paysages pastoraux se sont imposés comme l'arrière-fond de ce disque. Épaulé par le batteur-percussionniste américain Adam Bradley-Schreiber, qui officie notamment au sein de Timber Timbre, et par la violoniste Pauline Denise, Arman a donc enregistré seul, entre Detroit, Paris et la campagne gâtinaise, cet Ambrosia épuré et lumineux, avant de confier le tout aux mains expertes de Yann Arnaud (Dominique A, Camille, Air, Syd Matters, Alex Beaupain...). Le résultat : une liturgie païenne qui n'est pas sans évoquer Jean-Louis Murat ou le spleen habité de Feu Chatterton, pleine de soleil et de questions à mi-chemin entre les balades patraques de Tom Waits et les incantations apaisées de Nick Cave.

Art Pepper en état de grâce : une performance inédite, brute et incandescente. Capté en 1980 lors du festival de Kongsberg, ce concert inédit d'Art Pepper révèle toute l'intensité et la virtuosité du saxophoniste en pleine renaissance artistique. Accompagné de Milcho Leviev, Tony Dumas et Carl Burnett, il livre une performance brûlante, marquée par une spontanéité rare et une quête permanente d'émotion pure. Ce projet, issu des archives du festival, s'inscrit dans une série de redécouvertes mettant en lumière l'héritage exceptionnel du jazz live. Plus qu'un enregistrement, "An afternoon in Norway" est une immersion dans l'âme créative d'Art Pepper, où chaque note résonne avec urgence et passion.

Johnny Iguana a joué sur des albums aux côtés de Buddy Guy, Johnny Winter, Mick Jagger, Keith Richards et James Cotton, avant de sortir en 2020 un premier album avec son groupe. Ce nouvel opus audacieux prend le contrepied du précédent : il s'agit d'un album solo acoustique, interprété sur un piano Steinway B de 1917, enregistré en prises uniques, sans montage, directement sur bande analogique. Les talents impressionnants de Johnny, sa connaissance approfondie du blues et sa créativité foisonnante s'expriment pleinement dans cet ensemble de compositions originales, agrémenté de relectures personnelles de morceaux signés Junior Wells, Magic Sam ou encore Neil Young et AC/DC...

Branford Marsalis, l'un des plus grands artistes de jazz de notre époque et une force créatrice de premier plan depuis plus de quatre décennies, fait ses débuts sur Blue Note avec "Belonging", une réinterprétation complète en quartet de l'album ECM du même nom publié par le pianiste Keith Jarrett en 1974.

Le légendaire producteur du Wu-Tang Clan, Mathematics, retrouve le groupe pour un nouvel album explosif : onze titres inédits aux rythmes acérés et à la maîtrise lyrique caractéristiques du collectif, l'un des plus influents de l'histoire du hip-hop. Cette sortie coïncide avec la tournée d'adieu du Wu-Tang Clan, "Enter the final chamber".

"Neuf ans après "And the anonymous nobody", De La Soul signe son grand retour avec "Cabin in the sky", un album entre hommage et guérison. Le trio new-yorkais, désormais duo, y célèbre la mémoire de Trugoy The Dove tout en rendant au hip-hop sa profondeur humaine.

Nouvel album "Crooked Wing", coproduit par Graham Sutton (Bark Psychosis) Feat. Caroline Polachek. These New Puritans est le projet musical des jumeaux Jack et George Barnett. Crooked Wing est le cinquième album studio du duo, faisant suite à Inside The Rose sorti en 2019. Il a été produit par Jack et son collaborateur de longue date Graham Sutton, membre fondateur du groupe culte britannique Bark Psychosis.ment à travers l'orgue, présent sur presque chaque morceau et décrit par Jack comme " l'instrument de l'amour et de la peur... de la beauté et de la violence ". Le résultat est l'oeuvre la plus ambitieuse de These New Puritans à ce jour - à la fois viscérale et immédiate, mais aussi foisonnante de singularités qui se révèlent à chaque nouvelle écoute. Fidèles à leur habitude, These New Puritans ont réuni un Crooked Wing est un album parsemé de dichotomies. Les paroles explorent des tensions entre homme/machine, ciel/terre, terre/souterrain, innocence/corruption, vie/mort et retenue/extase. Ces oppositions imprègnent également l'instrumentation, notam impressionnant ensemble de musiciens issus d'orchestres britanniques pour interpréter les arrangements luxuriants qui jalonnent l'album. Ce dernier comprend également des contributions vocales du Southend Boys Choir ainsi que de Caroline Polachek, amie de longue date du groupe. Caroline est particulièrement mise en avant sur le morceau Industrial Love Song et assure également des choeurs sur A Season In Hell et Wild Fields (I Don't Want To).

En embrassant pleinement l’héritage disco de Chic et les influences soul et funk des ’70s-’80s, les filles de Say She She proposent une vision modernisée et personnelle du genre, qu’elles ont manifestement affinée au fil des années. (Soul Bag)

Alors que le dernier album de sa plume a presque huit ans Salvatore Adamo nous revient avec 25 CHANSONS ORIGINALES Très inspiré, sa passion pour la chanson plus forte que jamais, il nous livre ses sentiments, ses réflexions sur la vie et la marche du monde...

La collection Django Celebration célèbre l’héritage de Django Reinhardt à travers une série de rencontres intergénérationnelles. Ici, la rencontre entre deux personnalités incontournables du jazz manouche : Tchavolo Schmitt, qui incarne à lui seul cette musique, et Fanou Torracinta, un des plus brillants représentants de la nouvelle génération du gypsy jazz.

"Humanity" est le troisième album du groupe de Brooklyn. C'est un mélange de R & B, de funk, de soul et de jazz, caractérisé par des rythmes entraînants, des mélodies accrocheuses et des voix chaleureuses et expressives. La production et l'écriture sont assurées par la chanteuse Kennedy et son partenaire musical Ondre J Pivec, également connu comme organiste accompagnateur de Gregory Porter sur scène. L'album contient des chansons pop énergiques ainsi que des ballades sensibles.

Les icônes du hip hop reviennent avec "Infinite", un nouveau projet percutant et sans compromis. Originaires de Queensbridge, New York, Havoc et feu Prodigy ont bâti un héritage de textes bruts, de réalisme désenchanté et de production intemporelle, un modèle qui continue d'inspirer les artistes actuels. Épaulé par The Alchemist à la production, Havoc a repris des enregistrements vocaux inédits de Prodigy pour ce projet présenté comme l'ultime album du duo.

Star Feminine Band, sortent leur troisième album. Ce nouveau disque donne des joies simples : entendre des voix grandir, un talent instrumental se confirmer, les musiciennes contribuer à l'écriture pour passer de premier girl band béninois à band tout court. Et ce sans oublier pourquoi elles ont pris la scène : affirmer l'émancipation des femmes. Star Feminine Band fait de la musique directe, qui ne prend pas de détours pour exprimer ce qui manque au pays. Moins garage que les deux premiers albums, soutenu par des arrangements fins, des parties de clavier ambitieuses, et des harmonies vocales plus complexes sans que l'ensemble ait perdu en spontanéité, ce troisième opus vient tranquillement nourrir le patrimoine musical béninois.

Avec " Le retour des beaux jours ", Vanessa Paradis fait son grand retour à la musique. Ce 8ème album studio est le fruit de son étroite collaboration avec Étienne Daho et Jean-Louis Piérot. Le premier single " Bouquet final ", l'un des hits de l'été 2025, annonce un album pop soul très attendu.

Chakâm, ce sont trois musiciennes qui dévoilent un langage où les cordes dialoguent, s'affrontent et se retrouvent en un souffle puissant ou apaisé, lorsque le chant s'élève. Cette formation mêle l'éclat du târ de Sogol Mirzaei (Iran) au qanun soyeux de Christine Zayed (Palestine), portés par la profonde viole de gambe de Marie-Suzanne de Loye (France).

Live & Learn Records a collaboré avec certaines des plus grandes figures du reggae, des légendes et des pionniers tels que Dennis Brown, The Mighty Diamonds, Junior Murvin ou Sugar Minott. Prenez un moment pour écouter et apprécier l'histoire de ce label indépendant.

Avec "Live- action", le batteur de Pat Metheny ou de Norah Jones (entre autres) se promène dans un ambiant jazz hyper léché où règne en maître une sorte de groove suave porté par des voix superbes, entre mélodies, rap et scansions. (Les Dernières Nouvelles du Jazz)

L'œil fauve et le pelage gris cendre, voici "Loup(s)", un album instrumental entre jazz et pop du guitariste Matthis Pascaud accompagné de sa meute de sorciers du son. Quatre lone wolves rompus au blues marécageux et aux charmes psychédéliques. Chercheurs de textures comme d'autres chercheraient de l'or, Matthis Pascaud et son gang rêvent tout haut d'une musique de paysages, grand angle sur les plaines du Gran Sasso et bien au-delà, vers les confins de l'ouest américain, en quête de vielles légendes. Montez le son et suivez leurs traces. Elles vous mèneront ailleurs, là où seuls les loups peuvent aller.

Le leader de Working Men's Club dévoile un premier album solo profond et intime. Avec Lunga, Sydney Minsky Sargeant délaisse les rythmes nerveux de Working Men's Club pour un voyage introspectif et épuré. Composé sur plusieurs années, ce disque mêle guitares minimalistes, synthés discrets et ambiances troublantes pour évoquer le passage à l'âge adulte et le rapport à la nature. Une oeuvre sensible et singulière, à l'image de l'île écossaise sauvage dont elle porte le nom.

Lle guitariste-chanteur revient aujourd'hui avec un disque à la fois personnel, puissant et percutant. Enregistré entre Paris, Nashville, Montréal, Fort Lauderdale et Sheffield, "Man on a mission" est l'album d'un voyageur qui dit avoir voulu se rapprocher au plus près de toutes les influences qui ont forgé sa musique depuis son adolescence. Du blues, toujours. Mais en passant par le rock et la soul, voire même la pop, ce disque exploite avec virtuosité toutes les facettes de son talent, révélant un mélodiste inspiré et un producteur hors pair. On y découvre ou redécouvre avec délectation toute la splendeur de sa voix chaleureuse, puissante et rocailleuse, souvent comparée à celles de Howlin' Wolf ou de B.B King, qui se déploie avec une expressivité bouleversante sur des mélodies toujours entêtantes. « "Man a mission", c'est un voyage intérieur, mais c'est aussi et surtout une balade à travers le temps où j'ai tenté de réanimer les invisibles, tous ces grands artistes qui m'ont aidé à être qui je suis" » (Manu Lanvin).

Artiste important de la Chanson Française depuis une vingtaine d'années, Yves Jamait souhaitait rendre hommage à Maxime Le Forestier. Avec " Maxime (Et Moi) ", Yves Jamait revisite de manière très élégante 13 chansons d'un des artistes qui ont le plus compté dans sa vie d'homme et d'artiste.

Nuées Ardentes, le nouvel album de Birds on a Wire attendu le 3 octobre 2025, explore avec délicatesse et intensité le thème de l'adolescence - ses élans, ses vertiges, sa mélancolie et ses fulgurances. Porté par la voix magnétique de Rosemary Standley et le violoncelle vibrant de Dom La Nena, ce répertoire singulier tisse des liens entre les époques et les styles : des chansons de Bronski Beat, The Cure et The Doors dialoguent avec un air de Stefano Landi, une chanson de Barbara et des chants traditionnels anglais. La Maîtrise de Radio France, dirigée par Sofi Jeannin, apporte une lumière chorale à cet ensemble profondément émouvant. Avec Nuées Ardentes, Birds on a Wire signe un disque à la fois intime et incandescent.

1er album d'un collectif unique composé du guitariste et producteur Nate Mercereau, du saxophoniste Josh Johnson et du percussionniste Carlos Nino. Créateurs libres d'esprit, forts d'une riche expérience acquise au fil de collaborations variées (André 3000, Meshell Ndegeocello, Kamasi Washington, Shabaka...), le trio propose une musique profonde et inventive.

"N'allez pas travailler, écoutez plutôt de la musique." Avec cette injonction en ouverture, P.R2B pose les bases de son deuxième album, Presque Punk : un coup de poing poétique, un appel à l'insoumission joyeuse et une bande-son pour une jeunesse en quête de sens. Après avoir marqué la scène avec Rayons Gamma (2021) et des bandes originales primées (Cannes, Un Certain Regard) P.R2B nous emmène avec elle entre électro dansante, balades intimes et textes percutants. L'artiste y mêle rage punk, humour et poésie, pour un résultat à la fois festif et profond. Presque Punk est l'album qui donne envie de démissionner... pour mieux vivre, aimer et danser.

Grand nom du hard bop, le pianiste Horace Silver misait sur la force du collectif. Ce live inédit permet d'entendre l’alchimie d’un quintet flamboyant, au summum de son art. (Télérama)

Depuis plus de trente ans, Viktoria Tolstoy et Jacob Karlzon cultivent un dialogue musical fondé sur la confiance et la curiosité. Leur nouvel album duo renouvelle ce lien : une conversation intime façonnée par le temps et l'amitié. Leur langage commun évolue, s'approfondit et révèle de nouvelles nuances. Une musique sincère, libre et vivante, née de l'écoute mutuelle et du courage d'explorer l'inconnu ; la beauté simple d'une réunion entre deux artistes.